La didascalie peut se faire d'analyse psychologique. Elle présente des aspects du personnage, qualifiant son comportement devant les événements. Elle précise la disposition du personnage alors qu'il parle.
Lieu où se fait entendre la voix de l'auteur, les didascalies, externes ou internes, se situent à la frontière entre texte et représentation et permettent ainsi, au cours de la lecture, d'imaginer le passage de l'un à l'autre.
Une didascalie est une indication ou une instruction pour les acteurs ou pour le metteur en scène, dans une pièce de théâtre ou pour la réalisation du scénario d'un film. Elles renseignent sur l'attitude, le ton de la voix, le comportement ou la tenue vestimentaire d'un personnage.
Indication scénique écrite par l'auteur complétant le dialogue mais n'en faisant pas partie. Exemple : La didascalie offre un éclairage totalement nouveau de l'oeuvre.
La didascalie est une contrainte du genre théâtral. Elle s'étudie lors de l'analyse du texte, elle doit donc se lire, sans « neutralité » ni « expression », juste comme une information, simplement, au même titre que toute information se lit dans tout type de texte.
Types de didascalies
Elles donnent des précisions utiles sur les rapports de parenté, d'amitié ou de hiérarchie entre ces derniers. Elles donnent également des informations sur leur âge, leur caractère, leur costume, le lieu et le moment de l'action.
On parle de didascalie interne lorsque la réplique d'un personnage donne une indication sur la mise en scène. Enfin, on appelle didascalie initiale la didascalie qui, au début d'une pièce, présente la liste des personnages et l'apparence de la scène au moment du lever de rideau.
Les didascalies décrivent un spectacle en train de se faire et non un spectacle à faire. C'est ainsi que le conditionnel présent est quasiment banni car il affirmerait en même temps un acte et sa possible négation.
Pour numéroter des lignes ou des vers, je fais un tableau : une colonne tout étroite, une autre avec le texte dedans. Dans la petite colonne je mets les numéros où je veux en me calant sur les lignes du texte souhaitées. A la fin je rends invisibles les lignes du tableau avec "bordures et trames : aucune".
Les didascalies externes sont toutes les indications textuelles qui concernent la mise en scène. Elles existent d'abord et avant tout pour orienter les acteurs dans leur jeu et le metteur en scène dans son processus artistique.
Les passages correspondant aux didascalies à insérer sont constitués d'une ligne de points lorsqu'ils sont placés entre deux répliques, ou de quelques points entre parenthèses lorsqu'ils sont placés au début ou à l'intérieur d'une même réplique.
Le texte prononcé sur scène
Une réplique correspond à la prise de parole d'un personnage dans une pièce de théâtre. Une tirade désigne une réplique particulièrement longue d'un personnage. Ce personnage parle à d'autres personnages sur scène ou bien à lui-même.
Exposition : début d'une pièce qui présente les personnages, le lieu et le temps de l'action, donne les informations essentielles pour comprendre la situation, et cherche à susciter la curiosité des spectateurs. Péripétie : événement qui modifie la situation, appelé coup de théâtre s'il est brutal et inattendu.
Elles sont notées le plus souvent en italique, en gras ou entre parenthèses et ne sont pas prononcées par les personnages-comédiens sur scène ! Les didascalies permettent juste à l'auteur de la pièce de communiquer par écrit avec le metteur en scène, de lui donner des conseils. Libre à lui ensuite de les suivre ou non.
La scène d'exposition (ou acte d'exposition) d'une pièce de théâtre est une scène (ou un acte) fournissant les éléments nécessaires à la compréhension de la situation initiale.
Emprunt au grec ancien διδασκαλία , didaskalía (« enseignement »).
Dialogue (nom masculin) : le texte d'une pièce de théâtre est composé de dialogues. Ce sont des personnages qui se parlent. Il n'y a donc pas de narrateur. Réplique (nom féminin) : paroles qu'un personnage dit en réponse aux paroles qui lui sont adressées lors d'un dialogue.
La scène d'exposition est le nom de la première scène d'une pièce de théâtre. Elle vise à plonger le spectateur in medias res, c'est-à-dire directement dans l'action, en lui exposant rapidement les personnages principaux et les enjeux de l'intrigue à venir.
Dans une pièce de théâtre les didascalies sont écrites au présent.
Le texte de théâtre, aussi appelé texte dramatique, est le type de texte qui raconte une histoire généralement fictive par l'intermédiaire d'échanges entre des personnages. C'est un texte spécifiquement conçu pour la représentation théâtrale, le spectacle.
Ces caractères penchés furent à l'origine appelés « lettres vénitiennes », et ensuite nommés « italiques », car ils venaient effectivement d'Italie. L'emploi de l'italique s'est généralisé pour citer les titres de livres à la suite de l'exemple donné par Vincenzo Coronelli (1650-1718) dans sa grande encyclopédie.
Le texte théâtral se distingue des autres textes littéraires par la présence de certains éléments caractéristiques qui lui sont propres, il s'agit des didascalies, une typographie des noms de personnage particulière, des répliques ainsi que la présence d'une énonciation double.
Dénouement (n. m.) : il s'agit des dernières scènes d'une pièce de théâtre, là où l'intrigue se résout et où un ordre nouveau est institué.