Interrogée par: Charlotte Menard | Dernière mise à
jour: 30. Oktober 2022 Notation: 4.6 sur 5
(30 évaluations)
Connaître un des artistes exposés dans une galerie où vous aimeriez être exposé, Cibler des galeries qui viennent d'ouvrir (elles n'ont pas encore leur quota d'artistes), Etre discret et savoir mettre son ego d'artiste de côté, Présenter un book d'artiste professionnel.
La location de la galerie et les services relatifs à la promotion de l'exposition doivent être convenus dans un contrat signé. Les coûts de la location ne dépassent pas en moyenne les 10 euros le mètre carré par semaine.
Tout candidat souhaitant participer à une exposition doit faire parvenir à l'adresse de l'association : – Une photo d'au moins trois oeuvres potentiellement exposées en précisant leurs dimensions. – Une Bio / CV.
Châteaux, abbayes, offices de tourisme, sièges d'entreprises et même restaurants reçoivent des artistes. Certaines institutions vous demanderont un pourcentage sur les ventes, d'autres vous accueilleront gratuitement. Les offices de tourisme, par exemple, exposent volontiers les artistes flattant le patrimoine local.
#1 L'entrée dans une galerie d'art est-elle payante ? Nombreuses sont les personnes qui, en entrant dans la galerie, nous ont demandé si l'entrée était payante. La réponse à cette question est non! L'entrée dans une galerie d'art se fait gratuitement.
Comment savoir si un artiste va prendre de la valeur ?
Ce qui fait la cote d'un artiste ne réside pas souvent dans des critères esthétiques, mais plutôt dans les critères suivants: le nombre d'expositions auxquelles il ou elle a participé, le prestige des lieux (musées, galeries, fondations) dans lesquels l'artiste a été exposé, le nombre et le nom de ses collectionneurs ...
Joignez des sociétés liées aux beaux-arts et participez à des concours. Commencez par des concours d'un niveau amateur dans un cadre régional. Montez des cours de peinture en atelier. Cela vous aidera non seulement à être reconnu en temps qu'artiste, mais fera aussi de vous un expert dans votre champ de compétences.
S'il n'existe pas de diplôme spécifique, la maîtrise du marché de l'art et une bonne culture artistique sont indispensables. La pratique de l'anglais, voire d'une seconde langue étrangère, est également très utile.
Les galeries d'art ouvrent leurs portes à tous les visiteurs. Que vous soyez riverain ou touriste, vous pourrez vous y rendre pour profiter de divertissements gratuits, en apprendre plus sur l'art et élargir votre savoir culturel.
Développez vos compétences. Cela n'aura peut être pas d'impact direct sur votre capacité pour gagner votre vie avec votre art, mais c'est toujours une bonne ideée de poursuivre l'amélioration personnelle. ...
Le galeriste doit avoir de bonnes connaissances artistiques, bien connaître le marché de l'art pour négocier au mieux le prix des œuvres, avoir le sens du contact et de bonnes capacités commerciales.
La peinture d'histoire était en effet considérée comme le genre le plus difficile, parce qu'elle demande aux peintres le plus de compétences (composition, paysage, nature morte, anatomie, portrait…). La peinture d'histoire contient en principe tous les autres genres qui lui sont subordonnés.
Un artiste doit se poser continuellement de questions sur son art, son activité, le marché artistique, le fonctionnement de tel outil…
Il faut aussi mettre ses émotions, sa passion… dans ses œuvres, et y prendre plaisir. Il faut peindre pour se faire plaisir. Sans plaisir, on abandonne vite.
Idéalement, visez donc un taux d'invendus qui ne dépasse pas 50 %. Enfin, il est recommandé de choisir un artiste qui se vend bien à l'international. Observez surtout si les œuvres de l'artiste se vendent bien à Londres et à New-York, les deux villes qui génèrent plus de la moitié du marché de l'art.
Vous pouvez également consulter les annuaires de galeries en ligne. 2. S'informer sur les galeries repérées en consultant son site internet, les sites des artistes exposés et s'assurer que les oeuvres exposées sont proches de votre travail.