La danse en elle-même est une véritable œuvre d'art. Les femmes et les hommes dansent avec une telle délicatesse qu'on a l'impression qu'ils exécutent la chorégraphie sans effort. En ballet, vous avez peut-être entendu des termes "Grand Jeté", "Assemblé" et "Pas de Deux".
La danse en soi est un art, elle fait partie des « arts de la scène », elle est un objectif pour elle même et un moyen qui permet à l'être humain d'exprimer ses émotions, pensées et expériences intérieures. La danse est une forme naturelle d'auto-expression, le corps s'exprime naturellement tout comme l'esprit .
La danse est une forme d'art vivant. C'est un mode d'expression éphémère constitué de séquences de mouvements de corps dans l'espace souvent accompagnés par de la musique. Les mouvements sont à dessein, intentionnellement rythmiques et façonnés culturellement.
La danse classique est un art difficile car les mouvements sont très précis et compliqués. C'est la musique classique qui accompagne les danseurs. En danse classique, les danseuses et danseurs vont généralement danser en 8 temps, ou en 6 temps (temps de valse), cela les aide à être sur la musique.
La danse artistique est multiple et se réinvente sans cesse ! Riche de son histoire elle est le fondement de la Danse. Par son passé, sa réflexion, son approche du corps, la danse artistique est tout à la fois éducative, pédagogique, technique et créative.
L'art regroupe les œuvres humaines destinées à toucher les sens et les émotions du public. Il peut s'agir aussi bien de peinture que de sculpture, vidéo, photo, dessin, littérature, musique, danse…
L'évolution de la danse fut le fait surtout d'un homme, Charles-Louis-Pierre de Beauchamps. Nous savons par des témoignages du temps qu'il eut un rôle décisif dans l'élaboration et la codification de la technique classique. C'est lui notamment qui définit les cinq positions de base.
Un danseur de ballet ou une danseuse de ballet (en italien : ballerino [balleˈriːno] au masculin et ballerina [balleˈriːna] au féminin) est une personne qui pratique l'art du ballet classique.
C'est vers l'an 4 000 avant Jésus-Christ que commence à apparaître la technique de la danse. Certains hommes commençaient alors à développer les danses religieuses en incorporant des mouvements tels que le grand écart, les danses en couple ou encore les tournoiements.
Ses origines remontent à la Renaissance italienne ( XV e siècle). Primitivement développé dans les cours d'Italie, le ballet a reçu ses lettres de noblesse en France, puis en Russie, en tant que danse-spectacle.
Définition : la danse classique est un sport dans lequel on bouge et on travaille sa souplesse. Cette danse demande beaucoup d'entraînement et de pratique. L'époque de création de la danse classique remonte à l'époque royale à la cour de France, pendant que Louis XIV régnait.
Ce qui rend la mesure de 8 si importante, c'est sa simplicité et sa polyvalence. Parce qu'elle est construite à partir de 4/4 temps, qui est le fondement de presque tous les styles de musique populaire, une mesure de 8 peut être utilisée pour chorégraphier un nombre extrêmement varié de mouvements et de styles.
Le ballet appelé aussi danse classique est une discipline à la fois sportive et artistique. Elle naît à la renaissance, au 15ème siècle en Italie et se caractérise par un ensemble de mouvements qui mêle technicité et grâce.
Ce sera la naissance de la prestigieuse compagnie aujourd'hui connue sous le nom de Ballet de l'Opéra national de Paris. Pierre Beauchamp, danseur et chorégraphe à la cour, codifie les cinq positions classiques et met au point un système de notation de la danse.
La danse tonifie le corps et muscle le dos
Rythme entraînant, pas cadencés, mouvements répétitifs... La danse a ses propres règles à respecter. C'est un sport complet qui muscle le corps, améliore la coordination motrice et stimule la circulation sanguine. Grâce à elle, exit le mal de dos et les jambes lourdes !
1. Tango Argentin – Buenos Aires.
Pratiquer la danse libère la création de dopamine (sensation de bien-être) et la sérotonine (humeur). Bouger est indispensable à notre santé physique et mentale et la musique joue un rôle essentiel dans la sensation de plaisir.
Les exigences de condition physique
La plupart des danseuses ont une stature entre 162 et 177 centimètres. La masse corporelle idéale devrait se situer entre 38,5 à 59 kilos.
Le corps fantasmé
Au corps sain, ni trop maigre ni trop gonflé, mais bien dessiné et tonique. Les femmes recherchent la musculature fine et la silhouette élancée des ballerines, c'est indéniable. Dernier avantage de la danse : même pratiquée à haute dose, elle signe un corps qui vieillit joliment et... au ralenti !
Svetlana Zakharova est Prima Ballerina du Ballet du Bolchoï et de la Scala de Milan, considérée comme l'une des plus grandes danseuses classiques actuelles. On la surnomme la tsarine de la danse.
À quel âge les enfants peuvent-ils commencer la danse classique ? Les petits peuvent suivre des cours d'initiation dès l'âge de 4 ou 5 ans, mais ils n'auront de vrais cours de danse classique qu'à partir de 7 ans. En attendant, ils se familiariseront avec leur corps et la musique.
Le Lac des cygnes est le plus célèbre des ballets. Swan Lake is the most famous ballet.
Le Roi Soleil crée alors l'Académie Royale de Danse en 1661 puis l'Académie Royale de Musique en 1669. Aujourd'hui, on la connaît mieux sous le nom Ballet de l'Opéra national de Paris. De cette époque, va naître les cinq positions classiques de la danse, sous l'impulsion du danseur Pierre Beauchamp (1631-1705).