L'un des bois les plus réputés est l'érable, utilisé dans la construction de caisses claires haut de gamme. Favorisant les basses fréquences, l'érable est connu pour le son chaud qu'il produit, et possède une distribution médium/aigus très équilibrée.
Une caisse claire 14 × 5 pouces sera l'idéal. En revanche vous êtes un batteur de rock ou de métal ou d'un autre style de musique demandant de la puissance, alors je vous conseille d'opter pour un modèle plus profond : par exemple une caisse claire de 14 × 6,5 pouces.
Si vous jouez du Jazz, un fût en bois vous apportera la chaleur que vous cherchez sans ajouter trop de volume. Si vous jouez dans un groupe de Hair Metal des années 80, une caisse claire d'une profondeur de 8 pouces vous offrira le son bien lourd qui a rendu ce style si populaire.
Il y a trois types de bois qui sont les plus courants pour la fabrication de batteries acoustiques : le bouleau, l'érable et le bubinga. Les trois ont un excellent son, et si tout le reste échoue, vous ne pouvez pas vous tromper en achetant un kit fabriqué avec l'un de ces bois.
Alors, si vous êtes quadragénaire et que vous avez toujours rêvé de jouer de la batterie sans jamais oser franchir le pas, j'ai une excellente nouvelle : apprendre la batterie après 40 ans est tout à fait possible. Il n'y a pas d'âge pour commencer !
Le choix le plus courant : les peaux « clear » (transparentes) simple pli. Bien que les amateurs de kits batterie « vintage » préfèreront des peaux simple pli « coated » (blanches sablées), souvent des peaux de frappe recyclées en peau de résonance.
Pour faire très général : une ride Jazz est une cymbale de 20" ou 22", avec pas mal d'harmoniques, un "ping" plutôt humide, (à l'inverse de sec, donc).
Le timbre est constitué d'une bande de fils métalliques torsadés, fixée sous la caisse claire, et qui peut être mis en contact avec la peau inférieure une fois mis en tension. C'est lui qui donne un son aigre et puissant. Il peut être désactivé à volonté via le déclencheur, qui l'éloigne de la peau.
On peut très bien pratiquer ce style musical avec des batteries aux dimensions Rock ou Fusion. Malgré tout, la plupart des batteurs de Jazz préfèrent des petites dimensions. 16, 18 ou 20 pouces pour la grosse caisse, 10 ou 12 pouces pour le tom aigu, 14 pouces pour le tom basse.
Sur une caisse claire, le principe est identique : le timbre d'une caisse claire est constitué d'une bande de fils métalliques torsadés, fixée sous la caisse claire. C'est le timbre qui entre contact avec la peau de résonance (ou de timbre) une fois mis en tension via le déclencheur.
Il existe de nombreux microphones utilisables pour la batterie, mais pour enregistrer une caisse claire, il est important de choisir un microphone adapté, pour avoir un son avec suffisamment de punch et de définition. Si vous voulez aller à l'essentiel, la référence, c'est le Shure SM57.
La caisse claire est un instrument de la famille des percussions, dont l'élément principal est un fût cylindrique en bois ou en métal d'environ 35 centimètres de diamètre, fermé de chaque côté par une peau.
Les pieds à double perche sont recommandés pour les petites cymbales. Une crash 14'' ou une splash 10'' sont parfaites. Pour les cymbales plus lourdes, comme une China 18'' par exemple, vous devriez utiliser une perche simple.
Si vous êtes adepte de musique forte et énergique, alors la Zultan 18″ Aja Crash est le meilleur choix pour vous. Le son qu'elle confère est grave et explosif. Il accompagne parfaitement les morceaux de rock de heavy métal. Évidemment, ce genre de cymbales n'est pas fait pour tout le monde.
La peau Coated (sablée) est particulièrement recommandée sur les caisses claires des batteurs qui jouent des balais. Coté résonance, la peau que nous préconisons est une version 'clear' (transparente) simple pli en 3/1000.
Celles que l'on trouve sur les batteries d'aujourd'hui sont constituées de fibres synthétiques, soit en Mylar, soit en Kevlar. Il s'agit de matériaux résistants qui ne craignent pas l'humidité. Les grandes marques de peaux qui se partagent le marché sont Remo, Evans et Aquarian.
Si c'est un son gras et lourd que vous souhaitez (rock) : optez pour une double ou triple peaux huilée. Si c'est un son plus mélodique ( style jazz) : optez pour une peaux sablée blanche.
Entraînement régulier. Humble et « droit dans ses bottes », Pierre Lucbert explique que, pour devenir un excellent batteur, il faut avoir une très bonne technique instrumentale, être à l'écoute des autres et se construire un réseau pour pouvoir entamer une éventuelle carrière professionnelle.
La batterie a vu le jour au début du XX e siècle en Amérique du Nord. Les principaux éléments qui la composent (grosse caisse, caisse claire, cymbales…) existaient déjà au sein des orchestres classiques et des fanfares militaires.
Apprendre à jouer de la batterie, ce n'est pas simplement faire du bruit en tapant sur un tambour. C'est l'apprentissage d'un ensemble de subtilités qui vont donner de la structure à un morceau. Contrairement à certaines idées reçues, la batterie n'est pas un instrument facile, même s'il est accessible à tous.
Il peut être débrayé à l'aide d'un déclencheur à levier et ne plus être en contact avec la peau de timbre. Cela permet de passer d'un son clair et métallique à un son naturel et résonant. Le terme caisse claire provient certainement de cette sonorité brillante.
La plus ancienne pédale de grosse caisse connue serait attribuée à l'anglais Cornelius Ward vers 1850 . Un premier brevet est déposé aux Etats-Unis en 1887 par R.G Olney.