Le moyen le plus simple d'être payé pour votre art est de vendre vos œuvres originales. Des sites Web sont d'excellents endroits pour vendre vos originaux en ligne. Si vous utilisez les médias sociaux, essayez de promouvoir votre art original avec quelques publications. Votre réseau est un puissant outil de vente.
Cultiver une passion
Un artiste doit se poser continuellement de questions sur son art, son activité, le marché artistique, le fonctionnement de tel outil… Il faut aussi mettre ses émotions, sa passion… dans ses œuvres, et y prendre plaisir. Il faut peindre pour se faire plaisir.
Investir dans l'art est une entreprise qui ne s'improvise pas. Afin d'acquérir une œuvre de qualité, de s'assurer de sa valeur et de son authenticité, il est recommandé de se tourner vers des professionnels (vente de gré à gré), tels que des antiquaires, des galeristes ou encore des courtiers en art.
Commissions de vente
Cette commission de vente peut être relativement grande en fonction des besoins du marché artistique. Ainsi, c'est une relation d'osmose qui se construit. L'artiste produit des œuvres qui pourront être exposées et vendues dans les galeries, faisant ainsi gagner de l'argent à cette dernière.
Le marché de l'art est en forte croissance
Il s'est beaucoup démocratisé au cours des dernières décennies, notamment grâce à un meilleur accès à l'information pour les investisseurs avec internet. Cette forte croissance du marché de l'art tient également au fait que c'est un marché à la rentabilité intéressante.
Il faudra prévoir l'achat des meubles, des œuvres d'art et des outils nécessaires à la gestion de la galerie. Dans ce cas, le budget estimé peut aller de 2 000 à 15 000 €.
D'un point de vue juridique, vendre ses oeuvres d'art n'est possible qu'en vous déclarant à la Maison des artistes. Vous pouvez également vous installer en tant qu'auto-entrepreneur. Ne vous inquiétez pas, ces démarches administratives ne vous prendront pas beaucoup de temps.
Les pratiques indiquent que lorsque la rémunération est versée par une structure culturelle, l'artiste perçoit un salaire brut (+ les charges patronales) compris dans une fourchette de 40 à 80 euros de l'heure, pouvant exceptionnellement aller jusqu'à 120 euros de l'heure.
Toutefois, certaines formes d'art sont plus susceptibles de faire l'objet d'une transaction commerciale que d'autres. Peintures, sculptures et photographies sont généralement les plus demandées par les collectionneurs car elles sont plus durables et peuvent se vendre pour des prix élevés.
Designer, architecte d'intérieur, graphiste...
Affiliés à la Maison des artistes, les peintres, sculpteurs, photographes, vidéastes, dessinateurs, graveurs, céramistes.... vivent de la vente de leurs œuvres, de leurs prestations artistiques et de la perception des droits d'auteurs.
"Les grands artistes dont on connaît et contrôle l'œuvre ont produit des choses exceptionnelles et à ce titre-là, sont des valeurs refuge. Les gens qui investissent ainsi ont déjà acheté beaucoup de maisons, beaucoup de voitures et beaucoup de bijoux. C'est une manière pour eux de continuer à investir."
Vivre de son art est accessible à tout le monde, mais seulement ceux qui font ce qu'il faut vont réussir. Je te parle par expérience, parce que j'ai, moi aussi, débuté à partir de rien, avec juste une passion pour la peinture et un rêve. Aujourd'hui, je suis parvenue à vivre de mon art.
Ainsi, un graphiste dispose d'un revenu annuel moyen de 22 000 euros bruts, la fourchette haute pouvant atteindre 47 000 euros bruts.
David Guetta occupe la première place avec 26 millions d'euros de revenus, suivi de Johnny Hallyday (16 millions d'euros), Les Insus (12), Renaud (6,5) et M. Pokora (4,5).
En incluant les avenants, Bad Bunny a gagné 88 millions de dollars. Au total, les plus grands gagnants de cette année ont récolté 1,35 milliard de dollars, soit moitié moins que les dix premiers du classement de l'année dernière, qui comprenait Jay-Z, Kanye « Ye » West et Bruce Springsteen.
Vous pouvez vendre vos biens sans être déclaré s'il s'agit de biens dont vous n'avez pas d'utilité et dont vous souhaitez vous débarrasser. En revanche, vous devez déclarer vos revenus que génèrent ces créations à partir du moment où vous les avez achetées ou fabriquées dans le but de les revendre.
Pour pouvoir vendre ses créations légalement sur les marchés en toute légalité, il vous faut être enregistré auprès de la Chambre des Métiers et de l'Artisanat la plus proche, et demander l'obtention d'une carte de commerçant, moyennant le paiement d'une redevance de 30€ pour 4 ans.
Il est donc possible de créer une galerie d'art en auto-entreprise tout en convenant d'un bail commercial pour le local. Par ailleurs, l'auto-entrepreneur pourra également ouvrir une galerie d'art à son domicile à condition de disposer d'un local assez spacieux pour présenter les œuvres.
C'est l'artiste, la galerie ou le marchand d'art qui définit le prix d'un oeuvre d'art.
Le galeriste est l'intermédiaire entre l'artiste et l'acheteur. S'il dispose de sa propre galerie, il a le statut de commerçant. En fonction de sa réputation et de son expérience, le galeriste peut aussi être amené à expertiser des œuvres.