L'art constitue un vecteur puissant de la mémoire. En raison de sa force d'évocation et de son caractère universel, il est capable de marquer les esprits sur plusieurs milliers d'années.
Réponse. L'art peut jouer un rôle important dans la préservation et la transmission de la mémoire collective. Les œuvres d'art peuvent représenter des événements historiques, des personnages ou des lieux importants, et nous aider à nous souvenir de leur importance.
L'art, sous toutes ses formes, peut donc être le support d'une dénonciation de la guerre et de ses atrocités. Il permet de dire l'indicible et de participer au devoir de mémoire. L'artiste tient alors le rôle de guide et aide le spectateur ou le lecteur à éprouver les émotions qu'il doit ressentir face à ces horreurs.
L'art comme expression de l'idée
Bien souvent, les artistes se libèrent des contraintes de la société, pour pouvoir laisser libre-court à leurs émotions, leurs ressentis et leurs idées. L'art est donc perçu comme un moyen puissant d'exprimer des idées peu communes, ou de dénoncer certains maux de la société.
L'art agit sur les deux : il sert à élargir notre état d'esprit, à nous apprendre de nouvelles choses, il agit sur la plasticité cérébrale et donc sculpte notre cerveau, mais aussi agit sur nos émotions, il caresse notre cerveau et stimule les hormones responsables du plaisir et de l'attachement : la dopamine, la ...
Les activités artistiques contribuent au développement de l'enfant car elles enrichissent, par l'éventail de moyens d'expression, les possibilités de perception, d'expression et de communication, de création, de connaissance de soi et de connaissance des autres.
« L'art nous permet de nous découvrir beaucoup plus multiples et complexes que prévu. Il nous conduit à sortir de nos crispations identitaires en nous révélant à nous-mêmes plus ouverts et plus riches » poursuit-il. « Quand une œuvre nous saisit, nous vivons avec elle une vraie rencontre, comme avec un être humain.
L'art a de multiples fonctions. Il permet l'expression des individus. Il permet à chacun d'entrer en communion d'esprit avec d'autres individus, d'avoir l'impression de partager des moments, des sentiments et des émotions avec eux, d'être empathique vis-à-vis de ce qu'ils ressentent.
Impulsions, émotions, intuitions, imaginaires, que l'on adhère ou non, l'art ne laisse personne indifférent. Il permet d'aller au-delà de ce que nous connaissons, de repousser les limites, de s'exprimer sans mot, de fédérer.
Ainsi, nous pouvons admettre que l'art contribue à une plus vaste compréhension des choses, du monde et de l'homme lui-même, et qu'il nous conduit à des expériences qui ont une autre qualité que celle que nous appréhendons quotidiennement.
A travers des fresques, des tags, des installations ou des illustrations murales, les artistes représentent notre monde, avec ses inégalités, ses injustices et ses cruautés. Le Street Art est un des moyens d'expression les plus accessibles, bien qu'illégal.
L'artiste nous propose sa propre perception du monde, en fonction de son histoire personnelle, ses expériences, sa culture, son époque et son état d'esprit. Il ne nous l'impose pas, mais nous invite à observer la réalité autrement. En modifiant notre rapport au réel, une création artistique modifie notre regard.
L'art engagé est traditionnellement perçu comme un art revendicateur issu du travail d'un artiste ou d'un collectif. En médiation culturelle, ce type de création passe par un processus de participation citoyenne servant à la fois la prise de position par rapport à une situation affectant la communauté.
Le devoir de mémoire consiste à préserver et à transmettre aux plus jeunes la mémoire et les valeurs républicaines des hommes et femmes qui ont défendu le territoire national et ses idéaux. La paix et l'histoire doivent être au cœur de l'apprentissage civique des générations futures.
Les arts à l'école sont infiniment plus qu'un lieu d'expression ou de défoulement : pour plusieurs élèves, ils favorisent le développement de leur sentiment d'appartenance à leur milieu et stimulent leur engagement sur l'ensemble de leur parcours vers la réussite éducative.
L'art peut émouvoir, faire penser, mais aussi inquiéter. De la même façon, la création peut aider comme elle peut représenter un danger. Comme toute nouvelle expérience, elle peut avoir, pour certains sujets, de nouveau valeur d'exil et, par conséquent, de bannissement social et symbolique.
Dans une société toujours en mouvement, dur dur de se laisser ne rien faire. Pourtant l'oisiveté à ses qualités, c'est ce que le Niksen – concept néerlandais – prêche. La pandémie de COVID-19 et son confinement ont rimé avec prises de conscience.
La façon dont les oeuvres d'art lui parlaient se reflète dans le rôle qu'elle leur a donné dans ses écrits de toutes sortes. lèguent à leur postérité pour témoigner de leurs valeurs. L'art comme témoignage nous parle directement de la vie et de I'esprit de son créateur--l'artiste lui-même.
« L'art est capable de refléter la conscience de soi des êtres humains avec une profondeur qui – même si elle est illimitée – laisse pressentir certaines frontières humaines. Il a une “fonction de miroir” au sens où il ne peut rien faire surgir qui ne sommeille déjà dans la pénombre.
L'introduction présente généralement de la façon la plus simple qui soit l'objet du commentaire. Il faut à tour prix éviter ici les éléments qui ne participeraient pas d'une description, d'une analyse et d'une interprétation efficace de l'œuvre.
Il faut commencer par décrire objectivement ce que vous voyez sur l'œuvre (protagoniste, fond, couleurs). Mais aussi s'il s'agit d'une œuvre représentant un lieu précis, il faut le mentionner, cela favorisera le référencement. Vous pouvez commencer par décrire de gauche vers la droite par exemple.
D'une façon générale, le but de l'art consiste à rendre accessible à l'intuition ce qui existe dans l'esprit humain, la vérité que l'homme abrite dans son esprit, ce qui remue la poitrine humaine et agite l'esprit humain.
Le but de l'art n'est pas d'apporter une connaissance. Il nous divertit, nous délasse, entraîne nos passions, excite nos désirs. Certes, il nous fait aussi réfléchir mais, en elle-même, une œuvre ne livre pas, contrairement aux sciences, de thèse à propos de la nature de la réalité ou des événements.
Par les questions qu'il pose, l'art peut éveiller la conscience, mettre devant ses responsabilités le spectateur-citoyen et le faire (ré) agir. Il donne à savoir et donc à pouvoir. Il peut, même si ce n'est pas sa fonction première, contribuer au combat pour une plus grande effectivité de la dignité humaine.