L'art-thérapie est un processus créatif de transformation de soi qui propose des pratiques multiples de l'Art comme acte de soin, comme le montre l'analyse de la musicothérapie : la musique qui aide, par exemple, à détendre le patient, et encore à réduire les doses d'anesthésie de moitié, améliorer la phase post- ...
L'Art permet d'explorer notre cerveau
En effet, l'Art abstrait libère notre cerveau de la domination de la réalité, ce qui lui permet de circuler au cœur de lui-même, de créer de nouvelles associations émotionnelles et cognitives, et d'activer des états autrement plus difficiles d'accès.
L'art est aussi créateur de valeurs dans lesquelles, selon ses goûts et sa culture on se reconnaît et on fait groupe. Il peut s'agir de valeurs esthétiques ou de valeurs de sens que l'on partage et qui créent un vécu commun.
L'art : un outil thérapeutique
Celle-ci va permettre de contourner les mécanismes de défense de la personne, et ainsi, de faire émerger ses désirs, ses préoccupations et ses émotions refoulés dans l'inconscient.
Le but de l'art-thérapie ? L'objectif de l'art-thérapie est de permettre au patient d'exprimer ses sentiments, ses ressentis ou ses craintes à travers sa création. Cette approche est indiquée chez les patients qui peinent à exprimer ce qu'ils ressentent par des mots.
Selon l'Association des art-thérapeutes du Québec, « L'art-thérapie se définit comme une démarche d'accompagnement thérapeutique qui utilise les matériaux artistiques, le processus créatif, l'image et le dialogue, et vise l'expression de soi, la conscience de soi, et/ou le changement de la personne qui consulte.
L'art comme expression de l'idée
Bien souvent, les artistes se libèrent des contraintes de la société, pour pouvoir laisser libre-court à leurs émotions, leurs ressentis et leurs idées. L'art est donc perçu comme un moyen puissant d'exprimer des idées peu communes, ou de dénoncer certains maux de la société.
L'art agit sur les deux : il sert à élargir notre état d'esprit, à nous apprendre de nouvelles choses, il agit sur la plasticité cérébrale et donc sculpte notre cerveau, mais aussi agit sur nos émotions, il caresse notre cerveau et stimule les hormones responsables du plaisir et de l'attachement : la dopamine, la ...
L'art agit enfin comme un important moyen d'aide à la réflexion par l'image, ou par tout autre langage, qu'il soit musical, théâtral ou gestuel. Il stimule la pensée, et facilite la compréhension. L'art est un langage universel.
Selon les études, face à une œuvre d'art, nous activons nos « neurones miroirs », également appelés « neurones empathiques », car ils joueraient un rôle dans la cognition sociale, notamment dans l'apprentissage par imitation, mais aussi dans les processus affectifs, tel l'empathie.
En effet une œuvre d'art ne peut être conçue, réalisée et exposée qu'avec les émotions de l'artiste qui transmet un message. Cette même œuvre d'art suscite des émotions à ceux qui la contemple avec une interprétation, une intensité et une relation affective propre à chacun.
Il permet à chacun de décorer son environnement, de le personnifier. Il a également pour fonction de fasciner, de créer des passions. C'est un instrument d'éducation et de diffusion du savoir, mais, également un outil de propagande et d'endoctrinement. On lui reconnaît des capacités d'introspection.
L'art a des vertus inestimables, il peut même soigner ! Musique, danse, peinture, poterie ou encore théâtre… autant d'activités artistiques qui apportent des bénéfices directs et concrets aux malades, personnes âgées ou en situation de handicap.
Études et formations pour devenir art-thérapeute
Cela peut être des compétences acquises dans un conservatoire, dans une école de danse, etc. L'important est qu'elles soient reconnues par l'État. Puis, il faut obtenir une certification et un diplôme universitaire.
Une de ses principales fonctions est de permettre une approche sensible des réalités qui nous entourent. Il s'impose comme besoin pour la réflexion, comme moteur qui conduit à l'imaginaire, à la rêverie, à la transcendance. C'est pourquoi l'art accompagne les hommes depuis la Préhistoire.
L'artiste nous propose sa propre perception du monde, en fonction de son histoire personnelle, ses expériences, sa culture, son époque et son état d'esprit. Il ne nous l'impose pas, mais nous invite à observer la réalité autrement. En modifiant notre rapport au réel, une création artistique modifie notre regard.
L'art se donne souvent comme mission de refléter l'esprit de son temps, d'être le témoin vivant d'une société. Ce faisant, il acquiert le pouvoir d'influencer les mentalités, et donc d'infléchir l'évolution de la société qu'il représente.
L'art non seulement est incapable de changer le monde, mais avec Théophile Gautier, on peut dire qu'il ne le doit pas – au risque d'être jugé par des critères autres qu'esthétiques et utilisé à des fins idéologiques. Cependant, l'art n'est pas aussi coupé du monde qu'il le voudrait, car malgré tout, il a un public.
Processus créatif : Le processus de création artistique est considéré comme thérapeutique en soi. Il favorise la réflexion personnelle, la prise de conscience de soi, et peut aider à la résolution de conflits internes. L'accent est mis sur le processus de création plutôt que sur le produit final.
Valeur morale
Ainsi notre relation appropriée aux œuvres d'art est morale tout autant que sensible et intellectuelle. Et la valeur de l'esthétique est aussi éthique en ce sens. Cette valeur morale de l'art a souvent été vantée. L'art témoignerait de notre élévation morale et de notre destinée spirituelle.
L'art, sous toutes ses formes, peut donc être le support d'une dénonciation de la guerre et de ses atrocités. Il permet de dire l'indicible et de participer au devoir de mémoire. L'artiste tient alors le rôle de guide et aide le spectateur ou le lecteur à éprouver les émotions qu'il doit ressentir face à ces horreurs.
La base de la psychologie objective de l'art est donc l'œuvre en elle-même, qui « ne reflétera aucun processus psychique individuel » (p. 45). Il invite à faire l'analyse du matériau propre à l'œuvre d'art, de sa structure, de sa finalité d'une part, et de son action psychologique d'autre part.
Le but de l'équithérapie est d'agir sur le fonctionnement psychique dans un cadre équestre par différentes méthodes empruntées à la psychanalyse, la psychologie, la psychothérapie et la psychomotricité. L'accent est particulièrement mis sur la communication et l'intersensibilité avec le cheval, un animal très sociable.
L'art thérapie pour un bien-être mental et émotionnel
En résumé, la peinture, en tant qu'outil d'art thérapie, offre une multitude de bienfaits pour la santé mentale. Elle permet une exploration de soi, offre un soulagement du stress, renforce la confiance en soi, et crée des opportunités de connexion sociale.