Enregistrez une démo de qualité dans un studio d'enregistrement. Il doit être une compilation de votre projet artistique. C'est le travail que vous allez présenter en maison de disque, votre CV en quelques sortes. Elle doit être représentative de votre musique et de bonne qualité, bien enregistrée.
Pour finir de convaincre les maisons de disque, il faut mettre la cerise sur le gâteau, en leur montrant que vous avez déjà une communauté active. C'est à dire qu'il faut que vous communiquiez en amont sur les réseaux sociaux, afin de vous construire un début de “fan base”.
Pour commencer à démarcher les maisons de disques, il ne suffit pas du tout d'avoir un “profil prometteur”. Il faut avoir réalisé des chansons originales, avoir de l'expérience et une fan base car le label va constater votre popularité (sur les réseaux sociaux entre autres).
ous devez vous attendre à donner beaucoup de concerts gratuits ou à prix bradés, et diffuser sans vergogne sur Youtube pour vous promouvoir. Même si cela n'a rien de réjouissant, sachez que c'est un des meilleurs moyens pour vous faire remarquer, même si ce n'est que par un journaliste local.
Il faut être jeune pour réussir
La réalité est que l'âge importe très peu pour la plupart des acteurs de l'industrie musicale. Et pour cause, dans tous les secteurs de celle-ci, vous trouverez des musiciens et des professionnels de plus de 30 ans, 40 ans, 50 ans ou même 60 ans.
Il faut multiplier les prises de parole, valoriser quotidiennement sa musique, référencer les dates de lives, etc. Attention, soignez votre visuel et la qualité de vos sons ! Le niveau de qualité que vous mettez dans votre image d'artiste doit être à la hauteur de votre qualité musicale.
Il faut tout simplement se mettre à la place du label qui a pour objectif de vendre, pour comprendre qu'il faut qu'ils soient certains que vous puissiez devenir leur gagne-pain. Trouver un manager permet de déléguer tout ce qui est “administratif” et vous permet de vous concentrer sur la création musicale.
Aujourd'hui, pour signer avec un label, un artiste doit avoir un minimum de notoriété. Ainsi, cela prouve que sa musique est appréciée du public. Et cela passe notamment par une présence sur les réseaux sociaux (que notre agence peut vous aider à développer).
La plupart du temps, les contrats d'artiste ont une durée de 2 ou 3 ans afin de commercialiser 1 à 2 projets musicaux (albums, single, etc.). Il n'existe pas de contrat d'artiste type, ce dernier doit être adapté à votre situation pour être le plus protecteur possible.
Sony Music arrive en tête avec 1,036 milliards de dollars devant Universal Music, à 857 millions de dollars. Warner Music est distancée avec 478 millions de dollars. MBW a retraité les comptes publics des trois principaux éditeurs mondiaux.
Le contrat de licence de musique est conclu entre un producteur et l'artiste (ou son éditeur). Par ce biais, l'artiste cède ses droits de fabrication, de production et de commercialisation, au producteur, pour assurer la publicité d'un enregistrement. L'artiste conserve la pleine propriété de son œuvre.
Contacter une maison de disques ou label via un éditeur
Vous pouvez aussi entrer en contact avec une maison de disques par l'intermédiaire d'un directeur artistique d'une société d'édition. Certes, cette voie n'est pas facile, toutefois elle reste plus simple par rapport à leurs collègues de maisons de disques.
Il consiste à vendre sa musique en format physique et digitale, générer des revenus grâce au streaming et à la monétisation de contenu mais aussi par la vente de produits dérivés.
Comment présenter son projet musical ? Au sein de Sony Music Entertainment, deux labels vous donnent la possibilité de les contacter directement par mail. Vous pouvez donc envoyer votre projet musical aux labels Columbia et Jive Epic via leur boîte mail.
Soumettre sa musique
Créer un dossier de presse électronique, rédiger un communiqué de presse musical ou envoyer une feuille contenant des liens vers 1 à 3 de vos meilleurs morceaux est le moyen le plus courant d'approcher les stations de radio, ainsi que les publications de presse et les blogs.
Pour travailler dans un label de musique, l'arrangeur et le compositeur doivent avoir une certaine polyvalence pour les domaines musicaux. Par ailleurs, un producteur marketing doit être au courant de la tendance actuelle pour réussir une bonne négociation.
Groover est une plateforme sur laquelle les musiciens peuvent envoyer directement des morceaux à des médias, labels, radios et influencers de leur choix en étant assurés d'être écoutés, de recevoir des retours, ainsi que de la visibilité (articles, rencontres, ajouts en playlists…).
Le producteur de musique peut travailler aussi bien pour une maison de disques que pour une collectivité territoriale ou une salle de spectacle. Son salaire dépend de son employeur et du succès de ses réalisations, mais un débutant gagne environ 3 000 € mensuels.
Vous pouvez facilement trouver un agent artistique en ligne, grâce à des plateformes de mise en relation entre professionnels (comme Muzrs) ou bien en recherchant et en contactant les managers d'artistes ayant le même style musical que vous.
Dans l'année, on vous conseille de sortir votre album en dehors des périodes de Noël, du mois de septembre et des mois d'été. Le printemps est donc une période plutôt propice !