Dans En attendant Godot, le comique est partout : dans les personnages clownesques, dans les propos ridicules, absurdes, grotesques, contradictoires, répétitifs, dans le mot et le geste. Dans cette pantomime, les didascalies sont nombreuses pour des gestes burlesques : chutes, pantalonnades de Vladimir et d'Estragon.
Le non-sens du langage. Les critiques disent parfois que Godot est en fait Dieu, "god" en anglais. Les deux clochards attendraient donc Dieu. La pièce est tragique, mais souvent drôle, notamment car le langage est plein de non-sens.
L'absurdité
Selon Albert Camus, le sentiment d'absurdité est dû à un « divorce entre l'homme et sa vie ». Dans En attendant Godot, plusieurs faits attestent de cela : Vladimir et Estragon sont sans passé et sans futur. Ils ne savent rien de l'endroit où ils se trouvent.
La souffrance
Pourtant, il ne fait rien pour changer cela. La pièce traite de la condition humaine, or celle-ci implique nécessairement de la souffrance. Dans En attendant Godot, les personnages représentent chacun une forme de souffrance : Estragon est affamé.
Le registre comique a pour but de faire rire et de divertir. Il permet de dédramatiser une situation angoissante et peut aussi permettre de faire des critiques efficaces. On y retrouve principalement des effets de chute, de rupture, de l'ironie et beaucoup de jeux de mots et de situations.
D'origine populaire, la comédie a pour but de divertir et de faire rire, tout en dénonçant des ridicules, des vices, des abus. Son dénouement est généralement heureux.
La tonalité comique tend à susciter le rire. Elle peut naître d'une caricature, d'une parodie, d'une satire, d'un jeu de mots ou d'une situation absurde. On distingue quatre types de comique : le comique de mot, de situation, de répétition, de caractère.
Deux curieux personnages à l'allure de clochards, Vladimir et Estragon, se rencontrent dans un lieu imprécis, au pied d'un arbre squelettique. Leur but : attendre Godot, un énigmatique personnage dont on se saura jamais rien. Ils ne savent pas quand il viendra, ni même s'il viendra vraiment.
Alors justement, il est temps de le révéler, et les héritiers de Beckett, ses ayants droit et les éditions de Minuit feraient bien de l'avouer, de proclamer la vérité, de publier enfin le texte véritable où cet événement est consigné : Godot est arrivé.
La création a eu lieu le 4 janvier 1953 au Théâtre de Babylone, avec une mise en scène de Roger Blin qui jouait lui-même le rôle de Pozzo.
Parmi les pièces absurdes les plus importantes se trouve En attendant Godot de Beckett, une pièce connue et jouée dans le monde entier. pièce est – malgré l'absence d'histoire, de sens et de but – sa représentation de la condition humaine : les relations, la communication, l'inquiétude et, bien sûr, l'attente.
Les dramaturges du théâtre de l'absurde mêlent comique et tragique afin de mettre le spectateur mal à l'aise, pour qu'il prenne conscience de l'étrangeté du monde (Texte A). Ils rejettent également toute caractérisation psychologique des personnages : on connaît peu de choses de leur vie ou de leur caractère.
L'absurde prend sa source dans la Seconde Guerre mondiale, qui laisse les hommes désemparés quant au sens de leur existence. Il se caractérise par le sentiment d'être étranger au monde et par le constat de l'absurdité de la condition humaine.
Lucky (nom ironique) est donc un « knouk » : néologisme : clown, bouffon destiné à amuser, à distraire…
Le héros tragique est le personnage qui se trouve au centre de la situation tragique : conflit de l'homme avec les dieux, conflit des hommes entre eux, conflit de l'homme avec lui-même. Ce type de héros se rencontre avant tout dans la tragédie.
Le registre tragique
-Les émotions tragiques sont la pitié, l'effroi, devant la cruauté du sort, ainsi que l'admiration devant la grandeur des héros qui lutte contre le malheur.
Révélée au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, l'œuvre de Samuel Beckett est d'abord rattachée à la « littérature de l'absurde ». Dans ses romans comme dans ses pièces de théâtre, l'auteur met en scène des figures solitaires, ravagées, dont la destinée erratique interroge le sens de la condition humaine.
Choisissant d'écrire en une langue étrangère, le français, Beckett a opté pour une forme d'expression aussi conventionnelle que l'algèbre abstraite, et non plus sensible. Il présenterait un monde mort en utilisant un langage sans vie.
« Est-ce que j'ai dormi pendant que les autres souffraient ? » Voilà une des phrases-choc de ce chef-d'œuvre qui en compte plusieurs, texte que l'on n'a de cesse de monter partout dans le monde et que le TNM permet d'entendre ces jours-ci dans une mise en scène bien fignolée de François Girard.
En 1948, Samuel Beckett rédige "En attendant Godot", pièce expérimentale qui emmène le spectateur dans un monde absurde dessiné par l'auteur, où deux vagabonds se retrouvent pour attendre ensemble Godot, un homme inconnu dont ils ne savent rien... Qu'attend-on vraiment dans "En attendant Godot" ?
Plus de soixante ans après son écriture – la pièce date de 1948 et est publiée en 1953 –, En attendant Godot, de Samuel Beckett, est l'une des pièces les plus connues de la seconde moitié du XXe siècle et sans doute l'une des plus jouées.
Le registre comique est un registre littéraire dont l'objectif est de divertir le spectateur ou le lecteur, de les faire rire, particulièrement par le caractère inattendu et surprenant de la situation. Très fréquent au théâtre, il est cependant présent dans tous les genres littéraires.
Le comique
En faisant rire les spectateurs d'un personnage caractériel ou d'une situation absurde, l'auteur dénonce les défauts et les travers humains. C'est le cas de Molière par exemple. Une comédie peut aussi dénoncer les travers d'une société et devenir critique d'un régime politique.
L'humour est créé à travers des jeux de mots, des calembours et des dialogues comiques. L'humour est basé sur des gestes physiques exagérés, des mimiques faciales et des gags physiques. Les comédies burlesques utilisent l'exagération et le déguisement pour créer des scènes humoristiques.