Aujourd'hui, il s'agit d'une technique surtout utilisée par les chanteurs, lors des concerts, pour éviter les imprévus, avoir la qualité de son d'un studio d'enregistrement, permettre d'effectuer des mouvements irréalisables en chantant (chorégraphies notamment), masquer une incompétence artistique, ou pour dissimuler ...
Le playback permet une économie de voix pour les artistes, leur permettant d'assurer la pérennité de l'ensemble de leurs concerts. Autre cas de figure : le playback forcé. En effet, certains plateaux télé exigent de la part des artistes de chanter et/ou de jouer en playback à cause de contraintes techniques.
(Faux anglicisme) Technique de synchronisation labiale qui consiste à faire semblant de chanter ou de jouer d'un instrument de musique, avec l'aide d'un enregistrement remplaçant le son qui devrait normalement être produit par cette activité simulée.
Alors comment les repérer? "Il faut être attentif à leurs gestes: ils collent leur bouche au micro et ne cessent de prendre des poses théâtrales, le visage baissé. Ils commencent la chanson le dos tourné, ou dans l'obscurité, ou dans les fumigènes. Car c'est surtout à l'attaque du morceau qu'on repère le playback.
En effet, les écouteurs isolent le chanteur des bruits ambiants pour que celui-ci se concentre à 100% sur sa voix. De plus, les oreillettes de monitoring intra-auriculaires permettent un contrôle du mixage pour que les musiciens entendent clairement leur propre instrument ou leur voix, tout en enregistrant.
Quand une artiste chante sur scène, entouré d'instruments amplifiés, il entend sa voix principalement dans ses retours, néanmoins et vu le volume du son sur scène qui fluctue suivant l'intensité du jeu des musiciens, il peut se boucher une oreille pour entendre son oreille interne afin justement de mieux s'entendre ...
La main contre l'oreille forme un creux, cela permet au chanteur d'avoir un retour du son, et de pouvoir vérifier que ses harmoniques sont justes. Mais pourquoi se boucher l'oreille ? Justement, c'est l'impression que l'on a, mais aucun chanteur ne se bouche l'oreille !
En France, la chanteuse Sheila, qui faisait souvent des chorégraphies lorsqu'elle chantait à la télévision, fut souvent contrainte d'utiliser ce procédé dans les années 1960 et 1970, à tel point qu'elle a longtemps été surnommée « la reine du playback ».
En 1972, Nippon Columbia met au point une avancée technologique cruciale, puisque grâce à son « voice-changer », la piste vocale peut être supprimée sur un enregistrement, créant ainsi un playback sur lequel le chanteur peut interpréter la chanson.
La natation est l'un des sports les plus recommandés pour le chant, particulièrement par son travail du souffle. Testez le crawl et alternez les rythmes de prise d'air, cela vous aide à prendre conscience de la force avec laquelle vous expirez l'air.
Prenez une bonne posture
N'hésitez pas à lever vos bras en l'air, un peu comme si on tirait votre tête vers le haut, mais toujours en gardant le corps bien droit. Ainsi, vous ne comprimez pas votre larynx et êtes beaucoup plus à l'aise et plus en confiance en chantant.
Chanter a cappella, sans accompagnement instrumental.
Michael Jackson, le Roi de la Pop et l'artiste le plus titré de tous les temps. Thriller est le tube incontournable de Michael Jackson. Michael Jackson est l'un des symboles phares de l'Histoire du spectacle et l'emblème de la chanson du XXème siècle.
Pourquoi, en France, certains chanteurs de l'avant et après guerre roulaient-ils les "R" ? Parce que le r grasseyé est une innovation parisienne datant du XVIIIe siècle et qui ne s'est probablement pas répandu très vite dans le reste de la France. Le français étant une langue latine, le r est historiquement roulé.
En toute première place, on retrouve... The Weeknd ! Avec "Blinding Lights", le chanteur canadien s'est offert un titre planétaire inoubliable qui a trusté les charts durant de nombreuses semaines dans le monde entier.
Kendji Girac emballe les internautes ! Hier soir, Kendji Girac a remporté le titre de la chanson de l'année pour son single Me Quemo.
Se dit d'un spectacle, d'une émission ou d'un disque enregistrés non pas en studio mais sur une scène devant un public.
Michael Jackson est l'artiste avec le plus d'albums inclus dans la liste, avec un total de cinq : Off the Wall (1979), Thriller (1982), Bad (1987), Dangerous (1991) et HIStory: Past, Present and Future – Book I (1995).
Il y a 40 ans jour pour jour, Michael Jackson, sortait l'album « Thriller », qui avec ses plus de 60 millions d'exemplaires écoulés, demeure le disque le plus vendu de l'histoire de la musique. D'autres artistes, tous styles confondus, talonnent ce record, sans l'avoir égalé.
Le chef-d'œuvre pop de Michael Jackson a atteint un record de vente inédit dans l'histoire de la musique, avec plus de 60 millions de disques vendus. Il est en tête d'un classement où apparaissent entre autres Shania Twain, les Bee Gees, Whitney Houston et Pink Floyd.
Pourquoi la main sur l'oreille ? Pour tempérer le volume de leur chant. Traditionnellement, un groupe polyphonique se compose de 3 chanteurs, mais vous l'aurez remarqué ce n'est pas une obligation.
Les acouphènes survenant suite à un concert. Lors de concerts, la musique s'écoute à plein volume et sur une longue durée. Or, un niveau sonore trop élevé peut entraîner un traumatisme auditif causant des acouphènes.