Si l'on se demande pourquoi l'opéra est populaire, la réponse est immédiate : le chant !
L'opéra nous invite à côtoyer l'histoire de l'art occidental dans une de ses périodes les plus fécondes. Qui plus est, les livrets sont souvent des cours d'histoire, certes fantaisistes, mais utiles pour poser d'indispensables repères.
Dans la musique occidentale, un opéra est une œuvre musicale et théâtrale pour un orchestre et des chanteurs, bâtie sur un livret qui met en scène des personnages et leur histoire, où les rôles sont chantés. L'opéra est l'une des formes de l'art lyrique du théâtre musical occidental.
Désireux de retrouver l'union de la musique et du drame qu'offrait le théâtre antique grec, Giovanni de' Bardi, comte de Vernio, fonde à Florence, à la fin du xvi e siècle, une académie (camerata) proposant aux compositeurs et aux librettistes d'expérimenter un nouveau style représentatif (stile rappresentativo) où le ...
Il alterne les airs et les récitatifs chantés. Sa principale caractéristique est d'être grandiose : il y a toujours des chœurs et un orchestre très imposants ainsi que de nombreux personnages solistes. Les histoires racontées sont souvent dramatiques avec des scènes macabres et terrifiantes.
Il y fait jouer de nombreuses pièces en un acte qu'il désigne comme opérettes, le terme opéra bouffe correspondant plutôt aux œuvres plus longues, comme Orphée aux enfers par exemple (1858 pour la première version), la Belle Hélène (1864), la Vie parisienne (1866), ou La Périchole (1868).
1. Œuvre théâtrale mise en musique pour soli, chœur et orchestre. 2. Théâtre où l'on joue cette sorte d'ouvrage.
Carmen la sulfureuse, l'opéra le plus joué au monde.
En Italie, opéra sérieux, dit aussi grand opéra, opéra dont les personnages sont ceux de la tragédie (on dit aussi opera seria, quand on parle italien). Opéra bouffon, ou opéra bouffe, celui dont les personnages appartiennent à la comédie (on dit aussi opera buffa).
Un livret (de l'italien libretto, « petit livre ») ou libretto est, en musique, un texte littéraire, presque toujours en vers, complétant une œuvre musicale telle qu'un opéra, une opérette, un oratorio ou une comédie musicale.
Un mélomane est, dans le sens courant, un « amateur de musique, particulièrement de musique classique ». Au sens littéral, le terme, dérivant du grec melos (chant mélodieux, poème lyrique) et mania (folie, manie), désigne une personne qui nourrit une passion pour l'art lyrique.
Avant de vous rendre à l'opéra, essayez d'écouter un enregistrement de l'œuvre dans son intégralité, voire de la réécouter plusieurs fois. Plus vous connaîtrez l'œuvre et plus vous pourrez l'apprécier. Vous reconnaîtrez les airs principaux et développerez aussi un avis plus critique.
La première représentation de l'Orfeo de Claudio Monteverdi est donnée au théâtre de la cour de Mantoue, en Italie, le 24 février 1607. Il est d'usage parmi les musicologues et les mélomanes de considérer cette création comme la naissance de l'opéra occidental.
En fait tout dépend de l'opéra, de l'histoire, des personnages et de la musique... Certains opéras sont rasoirs pas possible du début à la fin et d'autres passionants de A à Z. C'est selon beaucoup de paramétres qui doivent être en parfaite symbiose.
Le metteur en scène et ses assistants, la fabrication des décors et des costumes par les artisans des ateliers de l'opéra, l'achat du matériel… Et cela sans compter les salaires de l'orchestre, du chef d'orchestre, du chœur, du chef de chœur, etc. Tout cela fait du monde. Tout cela fait du travail.
Appelé depuis sa création « opéra de Paris », il a été rebaptisé « opéra Garnier » du nom de son architecte après l'inauguration d'un nouvel opéra parisien, l'opéra Bastille.
L'opéra est un drame théâtral mis en musique et chanté. Il peut se décliner, selon les époques en plusieurs genres : opera seria, grand opéra, opera bouffa, opera comica, opéra-comique, opéra-ballet, Singspiel, etc.
Dans ces formes d'expression musicale, l'air est une partie destinée à mettre le chanteur en valeur ; la priorité y est donc accordée à la mélodie.
Il s'agit d'une composition chorégraphique regroupant plusieurs domaines artistiques : danse, musique, décor, costume, maquillage, etc. La différence majeure avec l'opéra est alors que le ballet intègre également des chorégraphies entières au spectacle musical.
1. Opéra de Sydney, Australie. Le Sydney Opera House, situé en Nouvelle-Galles-du-Sud en Australie, est l'un des plus célèbres bâtiments du XXe siècle et un haut-lieu de représentation des arts. Son architecture unique (voilier pour certains, coquillage pour d'autres) a été pensée par l'artiste danois Jørn Utzon.
1. L'Opéra Garnier, à Paris. Pour voir le plus grand opéra du monde, il faudra se rendre à Paris, où se trouve le célèbre et inégalable Opéra Garnier (non non, on n'est pas du tout chauvins). Construit durant la deuxième moitié du XIXe siècle, c'est aujourd'hui un emblème de l'architecture de la capitale.
Étymologie. (fin XVII e siècle) De l'italien opera (« œuvre »).