La période rose est une période de la production artistique de Pablo Picasso, située entre 1904 et 1906. Elle tire son nom de la teinte dominante de ses tableaux.
La période bleue
A la suite à ce malheureux épisode, Picasso connait une sombre période. En plus de la pauvreté dans laquelle il vit, le décès de son ami l'anéantit et il entame alors une série de tableaux teintés de bleu, une couleur associée à une mélancolie profonde.
Chez Picasso, le bleu n'est pas une note, mais une couleur qui semble envahir toutes les autres et répandre sur son œuvre un voile de tristesse. Quand Picasso décide de peindre en bleu, il est en deuil. Il vient de perdre un ami précieux, le peintre Carlos Casagemas qu'il a rencontré à Barcelone en 1900.
Nous sommes en 1905, Picasso sort de la période bleue et opte à l'opposé pour le rose qui témoigne d'une sérénité retrouvée et notamment d'un parcours amoureux un peu plus stable (avec Madeleine, et Fernande).
La Période Rose
En 1904, Picasso tombe amoureux de Fernande Olivier. Elle va apporter une gaieté nouvelle dans la vie de Picasso et cela va se ressentir dans ses tableaux. Il peint maintenant dans des tons de rose et représente souvent le monde du cirque avec des jongleurs, des arlequins, des acrobates…
En 1912, afin d'échapper aux limites du cubisme analytique et réaffirmer un lien plus visible avec la réalité, Picasso introduit dans ses œuvres des éléments du quotidien. Il engage ainsi une nouvelle réflexion esthétique sur les différents niveaux de référence au réel : c'est le cubisme dit « synthétique ».
Le mot cubisme est prononcé pour la première fois par Henri Matisse au sujet d'une toile de Georges Braque datant de 1908. Sous l'influence de Cézanne qu'ils avaient découvert, Braque et Picasso ont en effet adopté une nouvelle perspective esthétique au cours de l'année 1907.
L'œuvre de Picasso est généralement divisée en plusieurs périodes : la période bleue marquée par la mélancolie (1901–1904), la période rose (1904–1907), la période cubiste (1907–1909), la période ingresque et classique (1918–1925), la période surréaliste (1924–1939)…
Pour les personnes de type intuitif ou artiste , la peinture et le dessin permettent de développer la créativité dont elles font déjà preuve. Quant aux personnes de type rationnel ou analytique, cela peut aussi stimuler leur créativité et l'améliorer.
Pablo Picasso s'appelait Pablo Ruiz Blasco. Il est né en 1881 à Malaga, une ville située au sud de l'Espagne (voir la carte).
Probablement sa toile la plus célèbre au monde, Guernica est le moyen pour le peintre d'exorciser toute la colère et la révolte qu'il ressent lorsque la guerre civile espagnole éclate dans la ville du même nom en 1937.
L'art abstrait est un mouvement international qui domine tout le XXe siècle. Il se positionne en rupture avec une conception traditionnelle de l'art comme imitation de la nature. Il ne représente pas des sujets ou des objets du monde naturel, mais des formes et des couleurs pour elles-mêmes.
Peint par Léonard de Vinci en 1503, ce chef d'oeuvre de la Renaissance italienne n'a pas encore livré tous ses secrets.
4# Il existe 3 types de cubisme
Le courant s'est développé de 1908 à 1916, en trois phases. D »abord le cubisme Cézanien, puis le cubisme Analytique, et enfin le cubisme synthétique.
Le cubisme est un mouvement artistique, qui se développe à partir de 1907, autour de plusieurs peintres, notamment Pablo Picasso et Georges Braque. Au début, l'objectif de ces artistes est de représenter des volumes alors que la toile est plate.
Les demoiselles d'Avignon (1907) : Conservé au Museum of Modern Art de New York, cette toile monumentale réalisée à Paris est considérée comme l'un des chefs-d'oeuvre de l'histoire de l'art et le premier tableau cubiste.
La préoccupation centrale des cubistes est la figuration des volumes. L'objet représenté n'est plus considéré d'un point de vue unique, mais d'une multitude de points de vue, qui cohabitent (de façons diverses) sur la toile.
Bien que, Picasso et Braque soient les principaux représentants de ce mouvement, d'autres artistes s'intéressent au cubisme comme Fernand Léger ou encore Francis Picabia. Cependant, ils intègrent dans leurs œuvres, l'idée de mouvement.
Pourquoi Picasso est-il célèbre ? Picasso est célèbre pour avoir révolutionné les règles de la peinture. Il dessinait remarquablement bien, et aurait pu être un grand peintre classique, mais à 26 ans (en 1907), il décide d'abandonner la peinture réaliste et commence à peindre des visages à la fois de face et de profil.
Le professeur l'autorise malgré tout à ramener un pigeon qu'il ne cesse de croquer dans un coin de la classe. À 8 ans, Picasso peint sa première peinture à l'huile. Elle est intitulée Le petit Picador jaune.
Les tableaux de Picasso étant les plus célèbres sont Les Demoiselles d'Avignon (1907) et Guernica (1937). Les Demoiselles d'Avignon est une peinture à l'huile sur toile de Pablo Picasso réalisée à Paris en 1907. Les Demoiselles d'Avignon est considéré comme le premier tableau cubiste.
Portrait de Pablo Picasso (ou parfois Hommage à Pablo Picasso) est une peinture de l'artiste espagnol Juan Gris, réalisée en 1912.