Le Caravage, le maître italien du clair-obscur.
Léonard de Vinci et Giorgione ont été les précurseurs de ce procédé développé par Corrège et pratiqué notamment par Titien, Caravage, Velázquez, Rembrandt, Georges de la Tour, etc.
clair-obscur, clairs-obscurs
Lumière douce, tamisée, pénombre : Le clair-obscur d'une chambre. 2. Dans un tableau, une gravure, un dessin, effet consistant à moduler la lumière sur un fond d'ombre, suggérant ainsi le relief et la profondeur.
Le clair-obscur est une technique utilisée en peinture, gravure sur bois et dessin. Elle consiste à créer des contrastes forts entre zones claires et sombres toutes proches. Elle est souvent utilisée pour augmenter l'effet de volume ou accentuer les mouvements et l'expression des corps et visages.
Pour réaliser un portrait clair-obscur, c'est donc ce que nous allons faire : dessiner avec la lumière, diriger la lumière sur le sujet, juste ce qu'il faut, de manière à ce qu'il n'y ait pas de réel dégradé entre les zones claires et les zones sombres, et jouer ainsi sur le contraste entre le clair et l'obscur.
Le contraste clair-obscur est le contraste des valeurs
Effet maximum : Le noir opposé au blanc. On l'atténue : En choisissant des couleurs correspondant à des gris (valeurs) proches. Valeur expressive du gris : Le gris neutre (blanc+noir) est très facilement influençable par les contrastes de tons et de couleurs.
Peintre majeur de l'école hollandaise du XVIIe siècle, Rembrandt (1606–1669) est l'une des grandes figures du baroque. Peintre et graveur, réputé solitaire et indépendant, il a peint sans fard ses contemporains, se rendant célèbre par son traitement de la lumière que l'on nomme « clair-obscur ».
Un bodegón (pluriel bodegones) est en espagnol contemporain, une nature morte. Dans la peinture espagnole, entre la fin du XVI e et le XVIII e siècle, le bodegon est considéré un genre séparé de la nature morte.
Une vanité est une représentation allégorique de la fragilité de la vie humaine et de la fatuité de ce à quoi l'être humain s'attache durant celle-ci.
Elles est apparue au IVe siècle av JC, sous la forme de peinture de “provisions de cuisine”, mais a été nommée “nature morte”, seulement en 1756, par Jean Siméon Chardin, grand peintre du XVIIIe siècle.
En 1667, Félibien place au bas de la hiérarchie les peintres de " choses mortes et sans mouvement ". Diderot commente avec intérêt, au Salon, la peinture de " nature inanimée ". Le succès de Chardin décide finalement de l'adoption d'un terme nouveau et, en 1756, apparaît l'expression nature morte.
Une des caractéristiques majeures de son œuvre est l'utilisation de la lumière et de l'obscurité (technique du clair-obscur inspirée du Caravage) qui attire le regard par le jeu de contrastes appuyés.
Vincent van Gogh (prononcé en néerlandais : /ˈvɪnsɛnt vɑŋ ˈɣɔx/), né le 30 mars 1853 à Groot-Zundert, aux Pays-Bas, et mort le 29 juillet 1890 à Auvers-sur-Oise, en France, est un peintre et dessinateur néerlandais.
Le contraste Chaud-froid utilise des couleurs qui par leur nature nous suggèrent le chaud ou le froid. Exemples: - Le rouge, l'orangé le jaune suggèrent le feu les braises, les flammes d'où un sentiment de chaleur.
Le contraste de couleurs est la différence de luminosité entre les couleurs de premier plan et d'arrière-plan. Le contraste est aussi simplement défini comme une différence. La différence entre les éléments artistiques tels que la couleur, la valeur, la taille et la texture peut intensifier les éléments utilisés.
Le jaune, le rouge et le bleu sont les expressions les plus fortes de la couleur en soi (tout comme le noir et le blanc représentent l'extrême du contraste clair-obscur). Pour représenter ce contraste, il faut trois couleurs nettement différenciées. Le résultat sera multicolore, franc, puissant et net.
Peintre et graveur néerlandais (Leyde 1606-Amsterdam 1669). Maître absolu du clair-obscur en son siècle, Rembrandt fut le type même de l'artiste en qui s'incarne le mythe du génie créateur.
L'autoportrait tient une place majeure dans son œuvre.
Tout au long de sa vie, Rembrandt interroge son miroir, pour tenter de trouver la justesse d'expressions ou de sentiments. Cette monomanie lui permet aussi de se faire connaître davantage, de "se vendre" ou d'affirmer le prestige de sa profession.
portraitiste n. Artiste qui fait des portraits.
En anglais, vous n'êtes pas sans le savoir, "still life" désigne une "nature morte". Elégance d'une langue qui évoque ce qui vit encore, peut-être, et le calme qui s'en dégage. C'est d'après ce qui est encore vivant dans nos déchets que la photographe américaine Aliza Eliazarov a conçu son projet Waste Not.
Une nature morte est un genre artistique, principalement pictural qui représente des éléments inanimés (aliments, gibiers, fruits, fleurs, objets divers...)