L'acrylique a toujours été plébiscitée pour l'abstraction. Ses avantages sont très utiles aux artistes abstraits : elle sèche très vite et permet de jouer rapidement avec les couleurs, les couches de peinture, les traces et le geste. Elle est vraiment docile et malléable et son utilisation est facile.
Si vous faites de la peinture abstraite comme moi, ou que vous souhaitez vous lancez dans ce style de peinture et que vous ne savez pas quelle peinture choisir pour la peinture abstraite, la peinture acrylique est clairement le meilleur choix.
Commencez votre peinture abstraite en appliquant une couche de fond sur le support (la toile). Ensuite, vous pouvez commencer à appliquer les couleurs. Il est préférable que vous ayez déjà réfléchi au préalable à ce que vous voulez représenter et au schéma de couleurs avec lequel vous voulez travailler.
La peinture acrylique est la plus souvent recommandée pour les débutants, car elle sèche rapidement et est facile à travailler. Elle offre également une grande variété de couleurs et de textures et peut être diluée avec de l'eau pour créer des effets similaires à ceux de la peinture à l'huile ou de la gouache.
Créer une peinture d'abstraction géométrique minimaliste
Une des manières les plus faciles de procéder est d'appliquer du gesso pour artistes peintres, c'est une espèce de gel épais. Appliquez le gesso comme de la peinture ou étalez-le sur la toile en utilisant un couteau à palette, le gesso est suffisamment épais.
Il se positionne en rupture avec une conception traditionnelle de l'art comme imitation de la nature. Il ne représente pas des sujets ou des objets du monde naturel, mais des formes et des couleurs pour elles-mêmes. Le passage à l'abstraction s'est fait progressivement bien entendu.
Faire un empâtement
Utilisez de la peinture acrylique non diluée au sortir du tube. Appliquez-la directement sur le support. À l'aide d'un pinceau, façonnez la peinture pour lui donner la forme souhaitée. Attention à ne pas trop retoucher : la peinture s'aplanit, les reliefs propres à l'empâtement disparaissent !
Le choix entre les différents types de peinture est déjà en lui-même très large puisqu'il en existent trois familles (acrylique, glycérophtalique et spécifique) lesquelles se déclinent en trois finitions (mate, satinée et brillante).
Les peintures sont essentiellement de deux types : Peintures à l'eau, ou en phase aqueuse, on peut les diluer à l'eau. Peintures à l'huile, ou en phase solvant, elles se diluent à l'aide d'un solvant (white spirit).
De façon générale, la peinture acrylique, en finition mate ou satinée, est aujourd'hui la peinture la moins toxique sur le marché. Il s'agit donc d'un choix idéal si vous souhaitez profiter d'un air sain dans votre logement.
C'est un art accessible à tous sans distinction d'âge ou même de nationalité. L'art abstrait, ses tableaux et ses portraits sont l'idée même de l'universalité. Ainsi, il est par essence fait pour vous ! Si l'art peut vous paraître inaccessible ou réservé à une élite intellectuelle, il n'en est rien.
La caractéristique principale de l'art abstrait, comme l'indique sa définition, est la volonté de s'éloigner d'une représentation objective des éléments du monde naturel en déformant le réel. Connu comme le mouvement opposé à l'art figuratif, l'art abstrait devient une forme artistique majeure à partir du XXème siècle.
L'art abstrait se concentre sur l'expression de sentiments et d'émotions à travers les formes, les couleurs et les textures plutôt que la représentation réaliste de sujets concrets.
4. Les principales tendances de l'art abstrait. Deux grandes tendances coexistent : l'abstraction géométrique et l'abstraction lyrique.
La principale différence entre les huiles et les acryliques est le temps de séchage. La peinture acrylique séchera dans une heure, sinon dans les quinze minutes. Les peintures à l'huile resteront humides pendant des jours ou des semaines, selon l'humidité et la température.
L'art figuratif est souvent opposé à l'art abstrait, qui depuis 1910 avec Vassily Kandinsky ne cherche pas à représenter la nature, les objets du réel, et même, cherche à ne pas les représenter, en particulier l'art qui se définit comme non-objectif ou non-figuratif.
Transparence, luminosité, effets de matière, travail minutieux du détail… Les possibilités, à l'huile, sont infinies… Six phases-clés pour vous guider dans l'élaboration d'une œuvre à la peinture à l'huile.
Si vous souhaitez peindre sur toile, sachez que les deux principales options qui s'offrent à vous sont l'huile et l'acrylique : elles ont été utilisées et approuvées par nombre d'artistes célèbres.
Pour une couleur visible, il est recommandé de préférer des couches de peinture épaisses. Ainsi, le bois, la toile ou le carton peuvent tout à fait recevoir de la gouache ou de l'acrylique. Pour une meilleure adhérence, les artistes expérimentés appliquent une sous-couche sur la surface à peindre.
On distingue deux grandes familles de peinture : la peinture à l'eau ou la peinture à l'huile. Les peintures “à l'eau” sont diluées avec des solvants composés à base d'eau, alors que les peintures dites “à l'huile”, sont diluées avec des solvants chimiques (white spirit, essence de thérébentine...).
– L'aquarelle s'utilise sur du papier épais, sinon le papier gondole à cause de l'eau. Ce n'est pas une peinture très recouvrante, pensez au papier épais clair. – L'acrylique est une peinture très pigmentée et couvrante. Elle s'utilise sur du papier, du bois, une toile ou encore quelques métaux.
Le DIY d'un tableau texturé en plâtre
Sur une toile, déposez le plâtre en l'étalant sur toute la surface avec une spatule plate. Il convient d'avoir une couche assez dense pour que les lignes soient bien visibles. Ensuite, à l'aide d'une spatule dentelée, créez vos lignes, vos courbes et vos dessins abstraits.
La pâte à texture de DecoArt Media est un medium qui vous permet d'ajouter texture et dimension à vos projets. Elle peut être teinte ou peinte avec n'importe quelle peinture acrylique pour créer des textures aux couleurs personnalisées.
Si vous recherchez un peu plus de volume et de dimension, essayez de mélanger vos couleurs acryliques avec l'un des médiums gels d'Amsterdam. Ces médiums offrent une texture plus nette et plus pâteuse et donnent à votre travail, selon le gel choisi, une finition plus brillante ou plus mate.