Le danseur doit faire preuve d'une créativité et d'une sensibilité artistiques développées pour pouvoir donner une interprétation personnelle d'une chorégraphie. Il connaît par ailleurs les techniques d'appropriation de l'espace scénique et possède une bonne culture chorégraphique.
Le danseur est aussi un athlète de haut niveau. Outre le talent, un travail quotidien et une excellente condition physique sont indispensables pour acquérir une technique parfaite et la maintenir au fil du temps. Souplesse, endurance, équilibre, sens du rythme sont des impératifs absolus.
Etre danseur professionnel signifie interpréter et parfois concevoir des chorégraphies pour un public, au sein d'une compagnie, d'une institution culturelle ou pour des producteurs de spectacle et de télévision. Ce métier très difficile allie expression artistique et performance physique.
de 25 à 35 ans, de 20 à 25 kg/m2. de 35 à 44 ans, de 21 à 26 kg/m2.
En ce qui concerne la taille, idéalement une danseuse doit mesurer au moins 1m60 pour faciliter le travail des pas de deux. Si la danseuse est trop petite c'est compliqué de trouver des danseurs suffisamment petits pour les accompagner, les autres étant trop grands pour la guider correctement.
Certains pensent que la danse classique ce sont juste des filles en tutu et en collant qui font quelques mouvements. Mais pourtant c'est bien un exercice physique qui se pratique individuellement ou collectivement et qui peut donner lieu à des compétitions.
Je définirai un "bon danseur" comme une personne qui allie avec une aisance, faisant croire à la simplicité, le mouvement à la musique, douceur, souplesse, force, retenue et présence. Un bon danseur doit être beau à regarder. Il doit y avoir harmonie complète entre le dansem en mouvement et la musique.
Selon la formation, le bac n'est pas un prérequis indispensable pour se préparer à une carrière de danseur ou danseuse. Toutefois, le bac S2TMD (sciences et techniques du théâtre, de la musique et de la danse) est particulièrement adapté pour tous ceux et celles qui souhaitent devenir artiste.
Svetlana Iourievna Zakharova (en russe : Светлана Юрьевна Захарова, ISO 9 : Svetlana Ûr'evna Zaharova) est une ballerine russe surnommée « la Tsarine de la danse ». Elle est Prima Ballerina du Ballet du Bolchoï et de la Scala de Milan. Svetlana Zakharova est considérée comme l'une des plus grandes danseuses classiques.
Entraînez-vous régulièrement et avec rigueur
La régularité est sans doute le facteur le plus important dans la progression en danse. Il est préférable de s'entraîner un petit peu chaque jour plutôt que beaucoup en une seule séance. Cela permet de renforcer la mémoire musculaire et d'améliorer la coordination.
Salaire. Si un danseur salarié gagne 1500 € brut en début de carrière, un danseur étoile touche 8000 € plus 10000€ par représentation à l'extérieur. Cependant, la plupart des danseurs sont intermittents, rémunérés au cachet : 70 à 140 € selon le type de danse (source : Onisep).
Dégagez votre cou au maximum en tirant votre tête vers le haut (imaginez que vous voulez coller le haut de votre crâne au plafond). Une fois en position, commencez à faire de petits cercles avec vos bras, très lents, dans le contrôle. Tournez 10 fois vers l'avant et 10 fois vers l'arrière.
Pour trouver un emploi dans le domaine de la danse, il faudra parfois justifier d'un diplôme et multiplier les auditions. Il est assez rare de pouvoir aller jusqu'à l'âge de la retraite en étant danseur. La carrière peut s'arrêter avant cette échéance. Il faudra alors trouver une opportunité de reconversion.
1/ Rudolf Noureev, “le seigneur de la danse”
La danse s'apprend en conservatoire dès l'âge de 6 ans, et parallèlement à la scolarité. Les meilleurs intégreront l'école de danse de l'Opéra de Paris, les conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse de Paris et de Lyon, etc.
L'école de l'Opéra de Paris est la voie royale pour des jeunes de 8 à 13 ans. La formation dure 6 ans après une sélection très stricte. Le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris fait aussi partie des formations phares de la danse.
L'école de danse de l'Opéra national de Paris forme les futurs danseurs du ballet de l'Opéra national de Paris, l'une des plus prestigieuses compagnies de danse classique au monde. Fondée en 1713 par Louis XIV, l'école est aujourd'hui considérée comme la meilleure au monde.
Sauter, suspendre, saisir, se métamorphoser, trembler, chuter. Chaillot et les chorégraphes vous invitent au pays des gestes de la danse et de ses dimensions affectives, là où résident l'expressivité du geste humain.
Grands danseurs : Maurice Béjart
Maurice-Jean Berger (1927-2007), dit Maurice Béjart, est l'un des plus grands danseurs et chorégraphes du XXème siècle. Il crée en Belgique en 1960 sa compagnie de danse intitulée « le Ballet du XXème siècle » et réalise des représentations dans le monde entier.
- danseuse n.f. - danseuse adj. f.
Les ballerines font généralement 1m60 ou plus, et ont BEAUCOUP de muscles, ce qui oblige nécessairement votre tissu mammaire (graisse) à se minimiser. Les danseuses de ballet professionnelles ont souvent une certaine “constitution”. Les compagnies de danse veulent que les danseurs aient l'air uniforme.
La danse classique est l'une des formes d'art les plus difficiles à maîtriser, cela prend des années aux danseurs avant d'être satisfaits de l'exécution de leurs mouvements, leurs pas et leurs sauts.
La danse, c'est le mouvement, elle est donc ouverte à tous ! “. Et, faut-il encore le préciser, la danse classique n'est pas une pratique réservée aux femmes, ces messieurs sont aussi les bienvenus en cours de danse, surtout que “l'enseignement à ce niveau diffère peu entre les femmes et les hommes“.