Le design propose des débouchés intéressants, notamment dans les domaines du design d'espace (par exemple l'architecture commerciale), du design digital, du design produit et transport, et du design graphique.
Le design est un processus intellectuel créatif, pluridisciplinaire et humaniste, dont le but est de traiter et d'apporter des solutions aux problématiques de tous les jours, petites et grandes, liées aux enjeux économiques, sociaux et environnementaux.
Le design est lié à l'innovation technique, à la production en série, et à l'esthétique contemporaine, tandis que les arts décoratifs relèvent de l'artisanat d'art, c'est-à-dire de techniques traditionnelles, à l'esthétique souvent ornementale et figurative et d'une production à l'unité ou en petite série.
L'art (peinture, sculpture, photo, BD...) et le design (graphique, sonore, d'espace, de produit, d'interaction) sont des domaines qui demandent beaucoup de motivation. Les études y sont généralement longues (de 3 à 5 ans) et les débouchés parfois peu nombreux.
On peut définir un style graphique comme la trame graphique d'une création. C'est la direction vers laquelle va se diriger un professionnel du graphisme, que ce soit un graphiste, un directeur artistique, un web designer ou encore un motion designer.
Un graphiste perçoit en moyenne 2 200 € brut en début de carrière et 3 000 € brut par mois après une dizaine d'années d'expérience.
Le design renforce également l'avantage compétitif d'une entreprise, voire le crée, car il matérialise les décisions stratégiques à travers ses différentes facettes (design produit, packaging, design graphique, etc.).
Le designer crée et imagine l'esthétique d'un objet de façon à pouvoir l'intégrer dans notre société. Tandis que l'art est une création totalement libre de toute utilité. Le design n'est pas interprété comme l'art mais il doit être compris.
Le design d'espace consiste à réaménager des espaces conformément aux problématiques des clients. Il peut s'agir d'habitations, de lieux de travail, d'espaces urbains ou encore de terrasses. Pour concevoir des espaces qui répondent parfaitement aux besoins des clients, les designers d'espace anticipent chaque détail.
Le designer graphique exprime visuellement la demande d'un client, en respectant un cahier des charges défini auparavant par le directeur artistique et le client. Au-delà de l'aspect esthétique, ses propositions doivent transmettre de façon pertinente le message formulé par le client.
D'une manière générale, pour devenir designer, il est conseillé de posséder un diplôme de niveau bac +5, obtenu dans une école d'art (Beaux-arts, Arts appliqués, ESDI, Arts Déco, Boulle, Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle, etc.) ou de suivre une formation dans une école de design.
De manière générale, il est recommandé d'obtenir un diplôme de niveau bac +5 pour exercer la profession de designer. De nombreuses écoles d'art forment de futurs designers : les Arts Déco, l'école Boulle, les Beaux-Arts, les Gobelins, les Arts appliqués, l'École Nationale Supérieure de Création Industrielle, etc.
Ainsi, le design d'objet vise à penser la forme, la couleur voire le packaging d'un article afin de mettre ces caractéristiques en adéquation avec les tendances de consommation à un moment M et dans un secteur spécifique de l'industrie ou de l'économie.
Le cartoon est un style de dessins animés qui apparaît dans les années 30 avec Warner Bros (les Looney Toons), Tex Avery et Walt Disney. Ce style se caractérise par : La déformation des personnages (Scratching Head entre autre) L'exagération des situations.
En effet, pour trouver son style, il faut connaître et respecter ce que nous sommes, ce que nous aimons et notre personnalité. Avoir du style ne veut pas dire s'uniformiser, et encore moins adopter un look qui est à la mode mais qui est très loin de notre univers, car on va se sentir déguisées.
Les illustrations sont la représentation visuelle d'une idée ou d'un concept. Elles peuvent communiquer des concepts de manière esthétique et informative. Les illustrations se déclinent dans de nombreux styles, comme les dessins animés, les caricatures, les bandes dessinées et bien d'autres encore.
La classification, la plus courante et actuelle des arts, consiste à en différencier sept : l'architecture, la sculpture, la peinture, la musique, la poésie (et littérature), le spectacle vivant (théâtre, cirque) et le cinéma.
Dans sa définition contemporaine et par rapport au dessin, le design n'est pas qu'esthétique, car il est souvent lié à une expérience utilisateur et fonctionnelle telle que l'ergonomie, que l'on retrouve dans le design d'objet, le design industriel et depuis quelques années, dans le digital avec le web design.
La relation entre l'art et le design
«Certains designers se considèrent comme des artistes, mais peu d'artistes se considèrent comme des designers». Il est convenable d'ajouter une touche artistique au design, développée avec la fonctionnalité, bien évidemment. L'image visuelle associée à l'utilité.