Maîtriser son art pour devenir professionnel du dessin.
De ce fait, une formation technique dans le dessin peut vous aider pour obtenir des bases, et une culture autour de cet art, mais cela ne fera pas de vous un « bon dessinateur » aux yeux du public ou des clients potentiels.
La première raison pour laquelle vous ne progressez pas en dessin est que vous sous-estimez le temps que vous passez à réellement dessiner. Faites l'expérience suivante : pendant les 30 premiers jours, lancez un chronomètre à chaque fois que vous dessinez.
Pourquoi dessiner tous les jours ? Ce n'est pas un secret : Plus de pratique, c'est plus de progression. Le dessin doit devenir un automatisme. Si vous dessinez sur votre temps libre, en dehors du cadre d'une école ou d'un cours, il n'y a rien qui vous pousse à dessiner tous les jours.
Ou alors peut-on être un artiste sans cette capacité spéciale ? La réponse est tout simplement oui. La notion de “don” renvoie en réalité vers quelque chose qui n'existe pas. Si une personne peut avoir des prédispositions, le don reste un mythe.
Tout le monde peut dessiner : les fondamentaux pour apprendre et progresser rapidement. Cet ouvrage s'adresse au débutant qui aimerait apprendre mais n'a jamais osé, persuadé qu'il ne sait pas tenir un crayon ou qu'il n'est pas doué. La méthode suit un processus d'apprentissage efficace…
Un apprentissage essentiel
Le plaisir d'étaler des taches de couleurs floues au gré de sa fantaisie trouve rapidement ses limites. Le dessin est aussi un outil de création indispensable à l'exercice de tous les métiers en rapport avec le monde des formes : architecture, design, décoration...
La gesture est l'art de capturer les mouvements et les poses d'un modèle en quelques traits rapides. Cela peut aider à rendre vos dessins plus vivants et plus expressifs. Avant de participer à une séance de modèle vivant, pratiquez la gesture en dessinant des poses rapides de personnes que vous connaissez.
Dans des qualités plus personnelles, le dessinateur industriel se doit d'être minutieux, précis et rigoureux pour reproduire avec exactitude les pièces demandées. La créativité est également un atout indispensable au technicien de bureau d'études en industries mécaniques.
En réalité, bébé peut "dessiner" dès qu'il se tient bien assis, autrement dit vers 6-7 mois. Il va alors expérimenter les gribouillis, en constatant avec ravissement la trace de couleur qu'il applique sur une feuille blanche.
Dessiner est une capacité innée
Si vous avez continué de dessiner après votre entrée en primaire, vous avez continué de progresser et probablement que votre trait de dessin d'adulte est plutôt pas mal.
A partir de quel âge peut-on proposer le dessin aux enfants ? Vers 2 ans et demi. A un an, l'enfant peut seulement attraper de façon grossière le crayon et il va éventuellement taper la feuille avec, faire des trous dedans, marquer des petits points.
On peut donc dire qu'un talent artistique est une aptitude particulière à exercer une activité ou une action qui implique des procédés, des connaissances et des règles dans le domaine de l'art. Mais attention, il ne suffit pas d'avoir une aptitude pour être un artiste.
Dessin et dopamine
Lorsque nous dessinons, de la dopamine est libérée dans notre cerveau. Cette dopamine est impliquée dans le processus de récompense. Elle nous place dans un état de bien-être et de joie. C'est ce simple fait de créer via le dessin qui déclenche ce plaisir.
Aujourd'hui, Savoir / Dessiner c'est trois ateliers de pratique artistique à Paris, une plateforme de cours en ligne, et surtout une communauté de plusieurs milliers de dessinateurs de tout niveau et de tout âge.
On ne naît pas dessinateur, on le devient
Apprentissage, sans aucun doute ! Ce qui différencie une personne que l'on dit talentueuse en dessin d'une autre, c'est la pratique. Celui qui est doué cultive depuis tout petit sa fibre artistique, avec régularité.
Pour dessiner la forme du visage de Naruto, il suffit de dessiner en quelque sorte le bas de la forme d'un cœur pour dessiner le menton et un demi-cercle pour le haut du visage. Ensuite, il suffit de dessiner les yeux perçants de part et d'autre de la ligne verticale scindant la forme du visage en 2 parties.
Le dessin peut aider à réduire le stress en fournissant une activité créative pour se concentrer et se détendre. Peu importe que ce soit un paysage, une nature morte, un portrait, un corps humain…
Les yeux, c'est aussi un regard et sa fuite dans l'incommensurable question du temps. Lorsque les gens dessinent des yeux, ils recherchent ce qui fuit en eux dans ce grand mystère du temps qui passe.
Vous dessinez des cercles, des spirales et des formes rondes
Et la déprime ne s'arrête pas là. En effet, si vous avez pris pour habitude de dessiner des formes circulaires, des spirales ou des vagues, cela peut vouloir dire que vous devez vous contrôler pour éviter de vous mettre en colère sur les autres.