Pour donner une opinion positive, en parlant d'art, vous pouvez dire : – J'aime bien le mouvement impressionniste. – Cette toile est un vrai chef-d'œuvre. – J'aime bien la peinture figurative.
ON COMMENCE PAR IDENTIFIER LE TABLEAU Titre du tableau: il peut nous expliquer le tableau Artiste: qui est-il? Date: à quelle époque a-t-on peint le tableau? (contexte historique) Format: grand(e) / petit(e) tableau/sculpture… Nature: peinture, sculpture, photographie, gravure, dessin, collage…
Peindre un mur rouge est la solution idéale pour capter le regard sur le fond d'une pièce. Ce point focal coloré induit un effet de perspective et donne à voir l'ampleur de tout l'espace. Utilisez Le Camel dans la pièce en premier plan pour accentuer la distanciation entre couleur intense et naturelle.
1) La peinture permet de nous évader
C'est comme quand nous regardons un bon film. Nous sommes perdus dans un univers qui n'est plus le nôtre. Et après, nous nous sentons parfaitement apaisés. Regarder un tableau est donc un excellent moyen de lutter contre le stress.
L'arrière-plan: Les lignes que forment les cinq lits convergent à un point situé au-dessus de la peinture et au centre. Ce point apparaît comme le centre du cercle de la lumière sur le mur. Le mur est de couleur unie et foncée au bas de l'oeuvre et évoque la fin de l'après-midi.
Chaleur, froid, bien-être… Utilisez le “je” pour parler de ces couleurs. Imaginez être tour à tour les couleurs et dites “je ressens ci ou ça, je suis cela ou ceci”. Si vous n'avez utilisé qu'une seule couleur, faites dialoguer les lignes, les points…
Si pour certains la peinture est un divertissement, pour d'autres, c'est une manière de s'exprimer, en quelque sorte dessiner le subconscient et l'imagination. Elle épanouit un peintre qui vient de créer une œuvre.
Le portrait qu'il réalise n'est pas tout à fait exact : le regard devrait, comme dans le miroir, être droit. Or, les yeux de la toile nous regardent. Il se montre donc à nous au travail, mais nous observe en train de le regarder. L'artiste réalise donc une mise en abyme subtile.
Le blanc ou les couleurs claires restent les plus recommandés. On accorde entièrement le reste de la décoration, accessoires et mobilier, afin qu'il n'y ait aucune rupture visuelle. Le blanc ou les couleurs claires (coton, lin, ficelle...) en total look vont ainsi créer une unité dans la pièce, avec de la profondeur.
Pourquoi utiliser la technique du glacis ? Les peintres utilisent souvent cette technique pour créer une sorte d'éclat lumineux qui émane délicatement du tableau… Chaque glacis modifie la couleur de la peinture appliquée précédemment.
Afin de bien réussir l'ombre et la lumière sur une peinture, il est possible de fondre l'ombre avec la couleur située à ses côtés en créant une variation progressive de couleur. Il s'agit de passer d'une couleur au ton vif à une couleur dégradée puis à une couleur plus pâle jusqu'au blanc.
Présenter l'œuvre et son auteur :
L'auteur : nom et prénom date et lieu de naissance et de mort • Le titre • La date • Les dimensions (préciser s'il s'agit d'un extrait) • La localisation (musée ou collection) • Le lieu représenté si c'est possible • La technique et les matériaux, le support : peinture ou sculpture.
Les légendes doivent comporter, dans l'ordre suivant: o Le numéro de figure (sans point) o Le nom de l'artiste o Le titre (en italiques) o La date d'exécution o La technique/support o Les dimensions (en mètres ou centimètres) o Le nom de la collection o La ville de conservation o Autres informations sur la collection, ...
Dans la peinture, l'admoniteur est le personnage qui regarde, apostrophe le spectateur et l'invite à participer au tableau.
Le processus artistique se fait, en partie, grâce à des émotions décuplées. Que ce soient des émotions intimes et personnelles, des émotions collectives de rage ou de bravoure, elles enivrent l'artiste. C'est cette ivresse d'émotions qui permet à l'œuvre d'art d'excéder d'émotions, d'en susciter et d'en créer.
Donc, tout ce qui est artistique est un medium thérapeutique naturel vers l'expression de soi de manière consciente ou inconsciente : l'artiste est en train de mettre un bout de son âme dans les œuvres qu'il crée ou capture. Il exprime ses angoisses, ses peurs, sa joie…
1- Rien que faire des lignes, des formes et des couleurs te permet de dessiner ce que tu ressens. Ne pense pas à la manière dont tu dessines, laisse tes émotions te guider. 2- Sur un deuxième papier, dessine ce que tu aimerais ressentir (également avec des couleurs, des formes et des lignes).
En effet une œuvre d'art ne peut être conçue, réalisée et exposée qu'avec les émotions de l'artiste qui transmet un message. Cette même œuvre d'art suscite des émotions à ceux qui la contemple avec une interprétation, une intensité et une relation affective propre à chacun.
Voici pourquoi. Face à une peinture, une sculpture, une musique,un poème... notre cerveau sécrète de la dopamine, l'hormone du désir et du plaisir présente dans l'état amoureux. La preuve tangible que l'art peut contribuer à notre bien-être, qu'il n'est pas un luxe mais une nécessité.
Une façon plus simple de reconnaître une œuvre qui a de la valeur consiste à examiner son recto et son verso pour voir s'il y est marqué la signature de l'artiste. Il s'agit spécifiquement d'une signature faite à la main par l'auteur de l'œuvre au crayon ou au pinceau.
L'emplacement logique de la signature est la face avant de la toile, généralement en bas à droite, de façon à ce qu'elle soit visible.
Auprès de l'INPI, vous pouvez déposer votre pseudo d'artiste en tant que marque. Vous pourrez dans ce cas identifier et promouvoir les services proposés en tant que prestataire ou les produits sur lesquels ou sur le conditionnement desquels elle est apposée.