Cet art se caractérise par des œuvres créées grâce à de multiples techniques : peinture, photographie, sculpture, art vidéo, art numérique, musique, événements, performances et installations. La technique moderne offre une source inépuisable d'inspiration aux artistes contemporains.
L'art contemporain désigne — de façon générale et globale — l'ensemble des œuvres produites depuis 1945 à nos jours, et ce quels qu'en soient le style et la pratique esthétique mais principalement dans le champ des arts plastiques. Dans cette classification, l'art contemporain succède à l'art moderne (1850-1945).
D'un point de vue des arts visuels, le développement sans précédent de la photographie incitent les artistes contemporains à repenser la fonction de l'art : le but n'est plus de représenter fidèlement la réalité mais de questionner, de critiquer, de révéler autrement le réel, ses contradictions et ses crises.
Ainsi, organisez une sortie artistique en famille où la visite d'une expo d'art contemporain sera au programme. Impliquez vos enfants en leur demandant ce qu'ils pensent des œuvres d'art, égayez la journée en proposant des activités ludiques, faites des recherches sur l'artiste avant d'aller voir ses œuvres, etc.
L'art regroupe les œuvres humaines destinées à toucher les sens et les émotions du public. Il peut s'agir aussi bien de peinture que de sculpture, vidéo, photo, dessin, littérature, musique, danse…
Le rôle de l'art est de permettre tant aux individus qu'aux sociétés d'établir ou d'actualiser leurs rapports avec eux-mêmes, avec leur environnement, leurs semblables et leur propre humanité, bref, d'ajuster leur rapport avec cette réalité subjective.
L'art a de multiples fonctions. Il permet l'expression des individus. Il permet à chacun d'entrer en communion d'esprit avec d'autres individus, d'avoir l'impression de partager des moments, des sentiments et des émotions avec eux, d'être empathique vis-à-vis de ce qu'ils ressentent.
L'art désigne tout ce qui est en rapport avec les expressions, la beauté, les sentiments, les émotions, etc. L'artiste (individu qui pratique un art) est une personne qui arrive à transmettre des émotions, des idées à travers sa spécialité.
L'art moderne se réfère à la période des années 1870 à 1960 environ. La naissance de l'art contemporain a lieu après la Seconde Guerre mondiale et en particulier à partir des années 1960 avec l'émergence du pop art.
Il est largement défini comme l'art d'aujourd'hui, créé à la fin du 20e et au début du 21e siècle. Il se caractérise par sa nature globale, la diversité des cultures qu'il explore et l'influence de la technologie et de l'ère numérique.
L'art comme expression de l'idée
Bien souvent, les artistes se libèrent des contraintes de la société, pour pouvoir laisser libre-court à leurs émotions, leurs ressentis et leurs idées. L'art est donc perçu comme un moyen puissant d'exprimer des idées peu communes, ou de dénoncer certains maux de la société.
Présenter l'œuvre et son auteur :
L'auteur : nom et prénom date et lieu de naissance et de mort • Le titre • La date • Les dimensions (préciser s'il s'agit d'un extrait) • La localisation (musée ou collection) • Le lieu représenté si c'est possible • La technique et les matériaux, le support : peinture ou sculpture.
Historiquement,la période de l'art moderne se situe entre les années 1870 et 1950, c'est-à-dire avec l'arrivée des impressionnistes et avant le mouvement du pop art. Le peintre moderne s'affranchit des règles en vigueur dans les arts. Il s'adapte et s'inspire de la société, de sa vie quotidienne.
L'art moderne précède l'art contemporain, sa période s'étale autour de 1900 à 1945.
L'art contemporain succède à l'art moderne (des années 1850 jusqu'à 1945) et désigne également pour certaines personnes, l'art des années 1960.
Observer des œuvres d'art, les manipuler, les copier dans un but de réflexion. Les enfants ont une très bonne mémoire, parfois surprenante, et comprennent souvent très bien la logique des images. L'important est qu'ils se familiarisent eux-mêmes et à leur rythme avec les œuvres d'art proposées.
Les neurosciences nous enseignent que l'art stimule des émotions intimes et profondes mais aussi que leur pratique développe les capacités cérébrales des enfants. Au delà, il satisfait d'abord un besoin esthétique en procurant une satisfaction désintéressée, le contraire des besoins primaires.
1/L'art ne peut et ne doit pas changer le monde.
Par sa présence spatio-temporelle, l'œuvre d'art est incluse dans le monde sans avoir de prise directe sur lui, elle n'est au fond que le produit du monde dont elle émane. L'art semble donc être incapable de changer le monde.
L'art peut analyser le fonctionnement de la société, en montrant ce qu'elle a de meilleur comme ce qu'elle a de pire. L'art est également utilisé pour dévoiler les émotions et les sentiments profonds (l'amour, l'ennui…), et montrer ainsi la capacité de créativité qui nous est donnée à tous.
L'art consiste à faire acquérir au corps des mouvements nouveaux, qu'il n'accomplit pas naturellement ; il change et modifie le corps (danse, musique, etc.). Il est modifié pour s'adapter à des instruments extérieurs.
Les préhistoriens ont longtemps assimilé la naissance de l'art à ces grottes ornées, dont l'apparition correspond à l'arrivée sur le continent européen des premiers hommes modernes (Homo sapiens sapiens), il y a 35 000 à 40 000 ans.
La valeur esthétique comme valeur caractéristique de l'art. Par « valeur caractéristique de l'art », Lopes entendait une valeur que les œuvres possèdent du fait de leur nature, une valeur présente dans toutes les œuvres d'art, une valeur comprise dans ce qui fait de quelque chose une œuvre d'art.