Classiquement, on attribue à l'hémisphère cérébral droit les facultés artistiques, émotionnelles, et intuitives. Un artiste développerait dans ce cas principalement le côté droit de son cerveau, et l'on pourrait s'attendre à ce que cette zone soit particulièrement développée.
Selon les études, face à une œuvre d'art, nous activons nos « neurones miroirs », également appelés « neurones empathiques », car ils joueraient un rôle dans la cognition sociale, notamment dans l'apprentissage par imitation, mais aussi dans les processus affectifs, tel l'empathie.
« Les artistes ont un cerveau structurellement différent de celui des non-artistes. « Les scanners cérébraux ont révélé que les artistes présentaient une augmentation de la matière neuronale dans les domaines liés aux mouvements moteurs fins et à l'imagerie visuelle . « La recherche, publiée dans NeuroImage, suggère que le talent d'un artiste pourrait être inné.
L'art agit sur les deux : il sert à élargir notre état d'esprit, à nous apprendre de nouvelles choses, il agit sur la plasticité cérébrale et donc sculpte notre cerveau, mais aussi agit sur nos émotions, il caresse notre cerveau et stimule les hormones responsables du plaisir et de l'attachement : la dopamine, la ...
Une personne créative est intelligente et naïve
1 Avoir une intelligence supérieure à la moyenne peut contribuer à la créativité, mais avoir un QI supérieur à 120 ne conduit pas nécessairement à une plus grande créativité. Équilibrer la créativité et les connaissances pratiques signifie savoir quelles idées poursuivre et lesquelles retravailler ou abandonner.
De nombreux artistes à succès ont des scores de QI moyens, voire inférieurs à la moyenne . Le talent artistique implique souvent de la créativité, de l’intelligence émotionnelle et une perspective unique, qui ne sont pas uniquement déterminées par le QI. Avec du dévouement, de la pratique et une passion pour son métier, n’importe qui peut devenir un bon artiste, quel que soit son QI.
Non concluant. Jauk (2013) : Un échantillon de 297 participants a trouvé une corrélation positive entre l'intelligence et la créativité , mais il y avait un seuil d'un QI de 86 pour la maîtrise des idées, et d'un QI de 119 pour être très original. Après ces niveaux, la corrélation était toujours positive mais négligeable.
L'art comme expression de l'idée
Bien souvent, les artistes se libèrent des contraintes de la société, pour pouvoir laisser libre-court à leurs émotions, leurs ressentis et leurs idées. L'art est donc perçu comme un moyen puissant d'exprimer des idées peu communes, ou de dénoncer certains maux de la société.
L'art rend heureux
Admirer ou créer une œuvre ou assister à un événement culturel libère de la dopamine (l'hormone du bonheur), des endorphines (les hormones du bien-être) et de l'ocytocine (l'hormone de l'amour).
Dr.
En assimilant l'art à des personnes, notre cerveau active les "neurones miroirs" liés aux circuits de l'empathie, ce qui explique qu'une chanson puisse vous réconforter. L'art active aussi les circuits neuronaux du plaisir et de la récompense stimulant notre goût de vivre.
Vogt, peintre et scientifique, affirme que la cécité stéréotypée et la cécité conceptuelle aident les artistes à voir le monde tel qu'il est réellement, comme une masse de formes, de couleurs et de formes . En conséquence, les artistes peuvent peindre des tableaux qui font sortir les gens ordinaires de nos vieilles habitudes de vision.
La nature souvent très sensible des artistes leur permet de trouver la beauté et la joie dans des endroits que d’autres ne pourraient pas trouver. Mais le compromis est qu'ils sont souvent plus vulnérables à l'obscurité et au chagrin qui ne sont pas détectés par la personne la moins créative ou la moins sensible . Cela peut les rendre timides, isolés et sujets à la dépression.
Il semble que plusieurs facteurs entrent en ligne de compte dans votre capacité à dessiner : premièrement, cela dépend de la façon dont vous percevez la réalité ; deuxièmement, cela dépend de la façon dont vous mémorisez les informations visuelles d’un instant à l’autre ; et enfin, cela dépend des éléments d'un objet que vous choisissez de dessiner.
L'art peut émouvoir, faire penser, mais aussi inquiéter. De la même façon, la création peut aider comme elle peut représenter un danger. Comme toute nouvelle expérience, elle peut avoir, pour certains sujets, de nouveau valeur d'exil et, par conséquent, de bannissement social et symbolique.
De façon générale, les bienfaits de l'art-thérapie sur la confiance et l'estime de soi sont solidement démontrés. L'acquisition de compétences et la réa- lisation d'une belle œuvre encouragent en effet les pensées positives (« je peux le faire », « je suis digne d'intérêt »).
Le lobule pariétal inférieur non dominant est probablement un « réservoir » majeur de créativité artistique. Le lobe préfrontal ventromédian (VMPFL) est censé être impliqué dans la cognition créative et le lobe préfrontal dorsolatéral (DLPFL) dans la production créative.
L’art peut améliorer notre humeur en nous faisant sentir heureux, détendus et inspirés . Une étude de l’Université de l’Arizona a révélé que regarder l’art peut augmenter les émotions positives et réduire les émotions négatives. Alors, la prochaine fois que vous vous sentirez déprimé, essayez de regarder des œuvres d'art !
L'art se donne souvent comme mission de refléter l'esprit de son temps, d'être le témoin vivant d'une société. Ce faisant, il acquiert le pouvoir d'influencer les mentalités, et donc d'infléchir l'évolution de la société qu'il représente.
Il permet à chacun de décorer son environnement, de le personnifier. Il a également pour fonction de fasciner, de créer des passions. C'est un instrument d'éducation et de diffusion du savoir, mais, également un outil de propagande et d'endoctrinement. On lui reconnaît des capacités d'introspection.
L'artiste nous propose sa propre perception du monde, en fonction de son histoire personnelle, ses expériences, sa culture, son époque et son état d'esprit. Il ne nous l'impose pas, mais nous invite à observer la réalité autrement. En modifiant notre rapport au réel, une création artistique modifie notre regard.
There is a difference in brain structure between artists and non-artists, which accounts for the difference in ability. Artists view the world differently, focusing on the whole visual field rather than individual objects. This allows them to see shadows and contours that non-artists would miss.
Les neurosciences nous enseignent que l'art stimule des émotions intimes et profondes mais aussi que leur pratique développe les capacités cérébrales des enfants. Au delà, il satisfait d'abord un besoin esthétique en procurant une satisfaction désintéressée, le contraire des besoins primaires.
Ce n'est pas nécessairement vrai. Bien que les scientifiques aient trouvé une corrélation entre les individus ayant un QI de 120 ou plus et un niveau de créativité plus élevé , la relation entre l'intelligence et la créativité est davantage un chevauchement de compétences ou d'aptitudes qu'une dépendance les unes des autres.
L'intelligence n'est qu'un fondement limité de la créativité. La créativité implique davantage des facteurs de personnalité que l’intelligence innée.
L'intuition est la plus haute forme d'intelligence. Et il peut être formé.