On attribue à ces méthodes d'intervention des bienfaits physiques et mentaux: grâce à la musique, au théâtre ou au dessin, les participants verront leur stress diminuer, dormiront mieux ou se sentiront plus en confiance. Dans certains cas, on parle d'une véritable transformation personnelle.
La musique et l'art représentent, sans l'ombre d'un doute, deux disciplines connexes qui, à travers l'immatérialité du son et l'enchantement des images, sont capables de révéler les sentiments et l'expérience humaine, tant dans ses aspects positifs et joyeux que dans ses aspects plus introspectifs et sérieux.
L'art est-il utile ? Les neurosciences nous enseignent que l'art stimule des émotions intimes et profondes mais aussi que leur pratique développe les capacités cérébrales des enfants. Au delà, il satisfait d'abord un besoin esthétique en procurant une satisfaction désintéressée, le contraire des besoins primaires.
Elle peut réguler notre humeur, modifier la biochimie de notre cerveau, et notamment réguler la sécrétion du cortisol, hormone de stress. On peut vraiment reprendre le courage et se sentir revitalisé.
L'importance de l'art au quotidien
Une étude a également montré que regarder une œuvre d'art génère dans notre cerveau de la dopamine, l'hormone du bonheur. En 2021, l'OMS reste dans la même optique : les arts seront un outil de premier ordre pour aider à la reconstruction de notre santé mentale après la crise.
Il permet à chacun de décorer son environnement, de le personnifier. Il a également pour fonction de fasciner, de créer des passions. C'est un instrument d'éducation et de diffusion du savoir, mais, également un outil de propagande et d'endoctrinement.
Les activités artistiques contribuent au développement de l'enfant car elles enrichissent, par l'éventail de moyens d'expression, les possibilités de perception, d'expression et de communication, de création, de connaissance de soi et de connaissance des autres.
Le but de l'art-thérapie ? L'objectif de l'art-thérapie est de permettre au patient d'exprimer ses sentiments, ses ressentis ou ses craintes à travers sa création. Cette approche est indiquée chez les patients qui peinent à exprimer ce qu'ils ressentent par des mots.
L'art remodèle le cerveau
tout est bon pour affiner ses gestes. En 2016, Ratcharin Kongkasuwan, de l'université Mahidol, à Bangkok, en Thaïlande, et ses collègues ont ainsi prescrit des séances d'art plastique deux fois par semaine pendant un mois à une soixantaine de patients victimes d'un AVC.
Les Bienfaits
L'art-thérapie améliore la confiance et l'estime de soi grâce à l'apprentissage et la pratique d'activités créatives. En outre, elle favorise la communication et l'expression de ses émotions et de ses sentiments, ce qui peut amener à dénouer des peurs et à mieux appréhender les gestes quotidiens.
Mais l'art provoque des émotions, même si c'est du dégoût, du rejet ou du malaise, ou provoque tout court. Mais, ce qui est intéressant dans l'art, c'est son artialisation. L'artialisation, c'est le fait de percevoir autrement, de percevoir le monde tel que l'artiste nous le donne à voir via son œuvre.
« L'art nous permet de nous découvrir beaucoup plus multiples et complexes que prévu. Il nous conduit à sortir de nos crispations identitaires en nous révélant à nous-mêmes plus ouverts et plus riches » poursuit-il. « Quand une œuvre nous saisit, nous vivons avec elle une vraie rencontre, comme avec un être humain.
2) L'art nous apprend… ce que nous avions appris à oublier
Toutefois, l'art modifie et renouvelle notre rapport à la réalité. En effet, la vie quotidienne, le travail, les habitudes, les urgences de la vie font que nous n'avons le plus souvent qu'un rapport utilitaire aux choses.
La musique est l'art le plus abstrait et qui a le plus d'effets concrets : avec des sons, rien que des sons, il met les hommes en transe ou les fait marcher au pas, il nous fait danser ou pleurer d'émotion. Justement parce qu'il est l'art des sons.
Les arts du spectacle sont aussi bien la musique vocale instrumentale, que la danse et le théâtre, la pantomime, la poésie chantée et d'autres formes d'expression encore.
La musique est un art et une activité culturelle consistant à combiner sons et silences au cours du temps. Les paramètres principaux sont le rythme (façon de combiner les sons dans le temps), la hauteur (combinaison dans les fréquences), les nuances et le timbre.
La peinture d'histoire était en effet considérée comme le genre le plus difficile, parce qu'elle demande aux peintres le plus de compétences (composition, paysage, nature morte, anatomie, portrait…). La peinture d'histoire contient en principe tous les autres genres qui lui sont subordonnés.
Dakar, 5 décembre 2022 – Quand Maty Sarr raconte sa vérité, c'est à travers le spectacle. L'actrice chevronnée travaille avec le réseau de volontaires, Migrants comme Messagers (MaM), depuis 2018.
Ne s'improvise pas art-thérapeute qui veut. Il existe de véritables diplômes reconnus pour embrasser cette profession. Il faudra notamment passer par un bac+4, avec un diplôme d'art thérapeute ou encore un diplôme universitaire d'art-thérapeute. Il est aussi possible d'obtenir un master mention création artistique.
La psychologie offre un moyen de comprendre l'impact profond de l'art sur l'âme humaine. Elle offre également une méthode pour évaluer et établir un lien entre la beauté, la signification et le but de l'art.
L'art-thérapeute n'est pas un psychothérapeute, ni un médiateur à support artistique : Il n'interprète pas l'œuvre. Il utilise l'activité artistique pour animer ou réorganiser le processus naturel d'expression, de communication ou de relation. Il sait, dans un but sanitaire,exploiter le pouvoir et les effets de l'art.
Mais la paternité de l'art-thérapie est plus souvent attribuée au peintre anglais Adrian Hill, qui attribua sa convalescence rapide (après la tuberculose) à la pratique de l'art, dans les années 1940. Sa théorie inspira plusieurs médecins. Depuis, l'art-thérapie a « fait son chemin ».
L'art exprime non seulement des expériences individuelles, qui sont des propositions de perceptions du monde, proche ou lointain, visible ou invisible, et il doit aussi avoir pour fonction d'élever la conscience des hommes. Personne ne peut nier que l'art, au cours des siècles, a transformé l'homme.
L'art comme expression de l'idée
Bien souvent, les artistes se libèrent des contraintes de la société, pour pouvoir laisser libre-court à leurs émotions, leurs ressentis et leurs idées. L'art est donc perçu comme un moyen puissant d'exprimer des idées peu communes, ou de dénoncer certains maux de la société.