Les musées d'art peuvent explorer et aider les publics à sensibiliser et comprendre la crise climatique d'un point de vue sociétal, économique et géopolitique, première étape de l'action », nous explique Frances Morris, membre du groupe de travail.
Il permet de conserver, diffuser ou exposer, développer la recherche et animer, éduquer. Si les collections d'art outsider ne rentraient jamais dans les collections muséales on pourrait se demander si leur conservation serait assurée et si on aurait aujourd'hui une trace de ces œuvres si particulières.
Le surcyclage par les arts
Le surcyclage, nommé aussi récupération par le haut, s'applique aux artistes qui réutilisent des objets pour leur insuffler une seconde vie. Ils sont nombreux à s'inspirer et user de rebuts afin d'offrir une œuvre originale, qui porte ainsi un message sur notre rapport à l'environnement.
L'artiste propose souvent un autre regard. Il crée de nouveaux imaginaires en transposant dans un domaine artistique des expérimentations qui ne sont souvent pas accessibles au public. Ces partenariats permettent de repenser la place de l'humain dans le monde et de le décentrer.
Tous les jours, le musée peut recevoir, conserver et protéger de nouveaux objets qui proviennent de dons de collectionneurs ou qui sont directement achetés. Grâce aux musées, on peut garder une trace du passé qui aidera nos enfants, nos petits-enfants à comprendre l'histoire des hommes et celle de leur environnement.
Un musée d'art est un musée consacré à la conservation et l'exposition d'œuvres d'art.
Ses fonctions se développent selon cinq axes : la conservation, l'enrichissement, l'étude, la valorisation et la gestion des collections du musée. Dans les institutions publiques françaises, cette fonction est généralement assurée par un·une conservateur·rice du patrimoine ou un·e attaché·e de conservation.
L'art ne peut pas, il n'en a pas les moyens, mais il a une obligation morale * sauver : permettre de vivre, d'exister (développer son humanité) ; on a pas besoin de l'art pour vivre, mais n'a t-on pas besoin de l'art pour exister ? cela sous entend que le monde est en crise, qu'il va à sa perte.
L'art pourrait être un moyen de médiation pour sensibiliser autour des problématiques environnementales. Finalement, le mouvement qu'est l'art écologique fait sens, entre environnement et société civile par un biais enthousiasmant.
L'art engagé est traditionnellement perçu comme un art revendicateur issu du travail d'un artiste ou d'un collectif. En médiation culturelle, ce type de création passe par un processus de participation citoyenne servant à la fois la prise de position par rapport à une situation affectant la communauté.
Recycling, l'art de recycler
Le recyclage consiste à remployer des matériaux comme des déchets dont le but est de fabriquer de nouveaux objets. L'intérêt est écologique puisque cela permet de préserver les ressources en évitant de consommer de nouvelles matières.
Définition. Le développement durable est « un développement qui répond aux besoins du présent sans compromettre la capacité des générations futures à répondre aux leurs », citation de Mme Gro Harlem Brundtland, Premier Ministre norvégien (1987).
Dans un musée sont conservées beaucoup d'œuvres d'art, fragiles et uniques. Fragiles parce qu'elles sont parfois très anciennes, comme ce flacon à parfum en verre fabriqué il y a presque 2 000 ans. Uniques parce que ces objets sont rares et irremplaçables.
Conserver les œuvres d'art, le patrimoine en général est ainsi une des conditions de notre pensée et même de notre rationalité, parce que sans les choses matérielles mêmes ce qu'elles veulent dire et ce qu'elles valent nous échappent.
Les artistes et toutes celles et ceux qui sont associés à ce projet ont souhaité aussi créer à leur manière un événement permettant de contourner toutes les barrières inhérentes aux différents contextes d'exposition habituels (galeries, musées ou foires), en investissant un lieu qui au départ n'est pensé pour ...
La nature peut être regardée comme la plus belle des œuvres d'art. C'est ainsi que les Grecs de l'Antiquité estimaient que le « cosmos » était un modèle d'ordre et de beauté. Le rôle de l'artiste consistait, donc, à reproduire ou à copier le plus fidèlement possible la nature, qui incarne cet idéal de beauté.
Faire de la nature une œuvre d'art : c'est l'objectif du land art. Qualifiée de "travail sur et dans la nature" par le Larousse, cette pratique artistique permet de renouer avec l'environnement.
La première est un état de conscience constituée des mythes fondateurs, la deuxième étape voit se former un récit conscient du monde et la troisième étape se construit autour des réseaux sociaux bâtissant une conscience environnementale collective selon le sens marxien, soit un partage de représentations idéologiques ...
L'art peut analyser le fonctionnement de la société, en montrant ce qu'elle a de meilleur comme ce qu'elle a de pire. L'art est également utilisé pour dévoiler les émotions et les sentiments profonds (l'amour, l'ennui…), et montrer ainsi la capacité de créativité qui nous est donnée à tous.
L'art comme expression de l'idée
Bien souvent, les artistes se libèrent des contraintes de la société, pour pouvoir laisser libre-court à leurs émotions, leurs ressentis et leurs idées. L'art est donc perçu comme un moyen puissant d'exprimer des idées peu communes, ou de dénoncer certains maux de la société.
L'œuvre d'art est un monde, elle ne transforme pas le monde. C'est ce qui distingue les pratiques artistiques de la technique. L'art se sert des techniques mais les met au service de l'imaginaire alors que le technicien vise à transformer concrètement la nature.
Il y a deux catégories d'exposition : l'exposition permanente et l'exposition temporaire. Les collections permanentes : un choix d'œuvres est présenté suivant un parcours et un accrochage choisis (parcours chronologique et / ou thématique par exemple) sur un temps assez long dans les salles du musée.
Le premier musée est construit à Alexandrie (en Égypte), 400 ans avant J. -C. C'est un lieu fréquenté par des savants (philologues, mathématiciens, astronomes, géographes, poètes). Ils utilisent la bibliothèque, les jardins botaniques et zoologiques, l'observatoire astronomique ou le laboratoire d'anatomie.
“Un musée est une institution permanente, à but non lucratif et au service de la société, qui se consacre à la recherche, la collecte, la conservation, l'interprétation et l'exposition du patrimoine matériel et immatériel. Ouvert au public, accessible et inclusif, il encourage la diversité et la durabilité.
-C., que l'on en trouve la véritable première ébauche. Au cœur de son Palais d'Alexandrie, le roi Ptolémée Ier Sôter crée alors un lieu de recherche comprenant, en sus de l'illustre bibliothèque, un observatoire, des salles d'études, un amphithéâtre et même des jardins botaniques et zoologiques.