Commence à dessiner sur une feuille différents éléments d'un buste, sous diverses facettes et de façon schématique. Rajoute quelques éléments symboliques (un cœur par exemple) ou décoratifs (une fleur, c'est très bien). Réfléchis à la façon dont tu vas les assembler.
Un chef-d'œuvre du cubisme pour la persistance de la mémoire. Pablo Picasso est un des plus grands artistes du XXème siècle, par sa production riche et conséquente, mais aussi par son génie et son audace. Il a permis de révolutionner l'Art dans son ensemble en créant une expression artistique nouvelle : le cubisme.
La peinture « n'est jamais chaste », aimait-il à dire. Aussi est-ce dans une sorte de ballet continu de muses, d'égéries, d'épouses, de maîtresses et de prostituées qu'il va dérouler son existence et scander son œuvre immense.
Picasso utilisait les peintures Ripolin
Ce sont des scientifiques, qui, récemment, ont analysé sous rayons X les toiles du maître Picasso pour confirmer l'utilisation des peintures Ripolin crées à l'origine pour les murs et les bâtiments.
Chez Picasso, le bleu n'est pas une note, mais une couleur qui semble envahir toutes les autres et répandre sur son œuvre un voile de tristesse. Quand Picasso décide de peindre en bleu, il est en deuil. Il vient de perdre un ami précieux, le peintre Carlos Casagemas qu'il a rencontré à Barcelone en 1900.
Cubisme et surréalisme
Cet évènement tragique l'amenant à sa période bleue. C'est une époque durant laquelle la teinte ainsi qu'une certaine forme de mélancolie seront dominantes dans ses tableaux, les œuvres majeures en étant La Vida ou encore Las Dos Hermanas.
BLEU. C'était la couleur préférée de Picasso, des impressionnistes, d'Yves St Laurent et d'Yves Klein.
Probablement sa toile la plus célèbre au monde, Guernica est le moyen pour le peintre d'exorciser toute la colère et la révolte qu'il ressent lorsque la guerre civile espagnole éclate dans la ville du même nom en 1937.
Pour la peinture intérieure, la solution idéale est l'acrylique. Fluide, facile à appliquer, elle ne dégage pas de solvants polluants. Le nettoyage des outils s'effectue simplement à l'eau. La peinture glycéro contient des solvants.
L'artiste fait preuve d'une perfection technique qui plaît aussi bien au public qu'à la critique : “il y a ce côté 'génie' chez Picasso qui est flagrant et qui fascine, cette facilité qu'il a d'inventer des choses”, explique Aurélie Vandevoorde, directrice du département Art Impressionniste et Moderne chez Sotheby's.
Comme un écho à Guernica, reprenant des esquisses élaborées pour le groupe de la mère et l'enfant, Picasso peint le portrait de sa dulcinée en pleurs, elle qui partage sa vie douloureuse pendant la période trouble entre 1936 et 1944.
Une relation marquée par la guerre
Sous des traits abrupts, découpés et hachés, Picasso cherche à traduire une certaine tristesse chez la jeune femme, ressentie par l'artiste : il dit de Dora Maar qu'elle est « une femme qui pleure. C'est la réalité profonde de Dora »1.
Le cubisme, un mouvement artistique créé par Picasso et Braque.
«Du point de vue de l'art, il n'y a pas de formes concrètes ou abstraites, mais uniquement des formes qui sont des mensonges plus ou moins convaincants.» C'est avec cette citation de Pablo Picasso (1881-1973) en tête qu'il faut explorer l'exposition Picasso & Abstraction, à découvrir à Bruxelles jusqu'au 12 février.
Il développe dans son œuvre des thèmes récurrents liés à des pratiques populaires et culturelles comme le cos- tume (Femme à la mantille, 1949), les instruments de musique (Mandoline et clarinette, 1913), le cirque (L'Acrobate bleu, 1929), la tauromachie (Passe de cape, 1956), la colombophilie (Le Perchoir aux oiseaux, ...
Aussi facile à appliquer qu'une peinture glycéro et moins polluante qu'une peinture acrylique, la peinture alkyde cumule les avantages des deux types de peinture. Cette peinture mixte, ou hybride, contient peu de solvants chimiques, son impact sur l'environnement est donc limité.
La peinture acrylique est la plus souvent recommandée pour les débutants, car elle sèche rapidement et est facile à travailler. Elle offre également une grande variété de couleurs et de textures et peut être diluée avec de l'eau pour créer des effets similaires à ceux de la peinture à l'huile ou de la gouache.
La Joconde, de Léonard de Vinci
La Joconde, également connue sous le nom de Mona Lisa en italien, est incontestablement l'un des trésors les plus précieux du monde de l'art. Peinte par Léonard de Vinci au début du XVIe siècle, cette œuvre est célèbre pour le mystère de son sourire énigmatique.
Le prix d'une œuvre de Pablo Picasso débute autour de 150 euros pour certaines gravures ou petites sculptures, 250 euros pour un petit dessin dédicacé, 1 000 euros pour une céramique et plus de 700 000 euros pour une peinture.
La cote de l'artiste pour une peinture se situe entre 150 000 euros et 85 000 000 euros. Le 13 mai 2021, la toile Femme assise près d'une fenêtre a été vendue par Christie's, pour la somme de 103,4 millions de dollars, portant à 5 le nombres d'œuvres de Picasso vendues au-delà de 100 millions de dollars.
Guernica (1937)
Guernica est certainement l'œuvre la plus connue de Picasso, c'est également son plus grand tableau (3,49m x 7,77m) : ces dimensions inhabituelles permettaient au tableau de s'adapter parfaitement au pavillon espagnol de l'Exposition universelle de Paris en 1937 pour lequel il était prévu.
Il y a 50 ans le 8 avril 1973 mourait Pablo Picasso à l'âge de 91 ans. Si tout le monde connaît l'artiste génial, peu de gens se souviennent qu'il est inhumé dans les Bouches-du-Rhône, dans le parc du château de Vauvenargues, au pied du versant nord du massif de de la Sainte-Victoire.
Considéré comme l'artiste le plus influent du XXe siècle, Pablo Picasso (1881–1973) est notamment remarquable par son inventivité qui toute sa vie a constamment changé le cours de l'esthétique. Il naît en 1881 dans une famille de classe moyenne à Málaga (Espagne).