Pour analyser correctement une œuvre, il est important de découper son analyse. En effet, une peinture va par définition nous procurer des émotions. Plus la peinture sera réussie, plus les émotions que l'on ressent vont être forte. C'est ainsi que fonctionne cette discipline.
L'observation directe d'une peinture, objet du premier chapitre, permet d'en saisir les particularités de fond et de forme : la composition, le dessin, la couleur, le volume, la perspective sont quelques-uns des moyens dont le peintre dispose pour réaliser un tableau.
Une façon plus simple de reconnaître une œuvre qui a de la valeur consiste à examiner son recto et son verso pour voir s'il y est marqué la signature de l'artiste. Il s'agit spécifiquement d'une signature faite à la main par l'auteur de l'œuvre au crayon ou au pinceau.
La signature du peintre peut s'assimiler au poinçon de maître des pièces d'orfèvrerie anciennes. De même, la signature du peintre présente des analogies avec l'apposition de l'estampille dans les métiers de l'ébénisterie et de la menuiserie.
Avant toute chose, il faut se poser la question "qu'est-ce que l'on voit ?" avant même de chercher à expliquer "qu'est-ce qui est représenté". On part donc de ce que l'on voit et que l'on décrit (lecture dénotative) pour aller jusqu'à l'interprétation qui donne du sens à ce que moi je vois (lecture connotative).
Pour définir l'art contemporain il vous suffit de convoquer deux principes : l'intention et la reconnaissance. Une œuvre est définie comme œuvre d'art si quelqu'un, l'artiste, ayant la reconnaissance de ses pairs, la désigne comme telle.
Ne restez pas de marbre ! Laissez-vous maintenant le temps d'observer le tableau, la sculpture, l'objet d'art. Placez-vous de manière à avoir une vision frontale et de manière à garder une distance de quelques mètres ce qui vous permettra d'aborder l'œuvre dans son ensemble.
Étape 1 : regarder
Dans les musées, le temps moyen que les visiteurs passent devant un tableau est de seulement 15 secondes. Alors, commencez donc par vous poser et prenez suffisamment de temps pour contempler l'œuvre. Essayez de prêter attention à la taille, aux couleurs et aux matériaux utilisés.
ON COMMENCE PAR IDENTIFIER LE TABLEAU Titre du tableau: il peut nous expliquer le tableau Artiste: qui est-il? Date: à quelle époque a-t-on peint le tableau? (contexte historique) Format: grand(e) / petit(e) tableau/sculpture… Nature: peinture, sculpture, photographie, gravure, dessin, collage…
Tonalité : Impression générale qui se dégage des couleurs d'un tableau. (Triste, joyeuse, automnale…) Couleurs primaires : cyan, magenta, jaune primaire. Couleurs secondaires : Mélanges des primaires deux à deux : violet ( magenta + cyan) - orange ( magenta + jaune primaire) - vert ( cyan + jaune primaire).
En peinture la touche est le résultat du geste de poser une petite surface de peinture sur le support, visible sur l'œuvre terminée. La touche dépend du type de brosse utilisée et de la façon de l'appliquer sur le tableau (VTT). La touche est caractéristique d'un style, d'un artiste ou d'une de ses périodes.
1. Présenter l'œuvre et son auteur : L'auteur : nom et prénom date et lieu de naissance et de mort • Le titre • La date • Les dimensions (préciser s'il s'agit d'un extrait) • La localisation (musée ou collection) • Le lieu représenté si c'est possible • La technique et les matériaux, le support : peinture ou sculpture.
Quelques pistes pour guider l'observation et l'analyse d'un portrait : – Description du sujet représenté. – Le cadrage (que voit-on du personnage ?). – Les postures, les attitudes et les expressions – Les accessoires (l'habillement, les bijoux...).
Pour donner une opinion positive, en parlant d'art, vous pouvez dire : – J'aime bien le mouvement impressionniste. – Cette toile est un vrai chef-d'œuvre. – J'aime bien la peinture figurative.
Nous distinguons trois types de tableaux en statistiques : les tableaux de données, les tableaux de distribution de variable et enfin les tableaux de contin- gence.
Le Réalisme correspond à la représentation objective du monde. Il rejette l'imaginaire des Romantiques et l'idéalisation de la nature des Néo-classique. Mais ce mouvement ne correspond pas à une simple imitation du réel.
Disponible sur iOS et Android, l'application Smartify vous permet, en d'autres termes, de scanner des œuvres d'art afin de les identifier et de dévoiler en quelques secondes seulement l'histoire dudit tableau. Lancée cette année, l'application est totalement gratuite et disponible en plusieurs langues.
Pour les distinguer du tirage courant, il convient d'indiquer la mention "E. A." ou "Épreuve d'artiste". Les épreuves d'artiste peuvent être numérotées en chiffres romains. Elles sont également signées.