Avec Georges Braque, Pablo Picasso est le fondateur du cubisme. Son œuvre est découpée en plusieurs périodes : la période bleue (1901-1904), la période rose (1904-1907), le cubisme (1907-1914), la période ingresque (1917-1925) et la période surréaliste (1925-1939).
Le cubisme analytique
En 1909, Picasso passe l'été à Horta, le village de son ami Pallarès, situé dans le sud de la Catalogne, et approfondit sa nouvelle manière de peindre. Dans ses dessins comme dans ses toiles, le petit village devient un mélange de formes cubiques, enchevêtrées les unes dans les autres.
Vers 1907, Pablo Picasso et son ami Georges Braque inventent un nouveau style de peinture appelé cubisme .
Le style artistique de Picasso évolue considérablement depuis son arrivée à Paris en 1901. Se succèdent les périodes bleu et rose, puis une révolution picturale avec le cubisme pouvant parfois aller jusqu'à l'abstraction. Picasso ne cesse de renouveler sa représentation de la réalité.
Pablo Picasso est une figure majeure de l'art moderne. Il est l'auteur d'une œuvre prolifique et très diverse, avec quelque 50 000 créations à son actif (tableaux, sculptures, céramiques, etc.). Plusieurs de ses œuvres ont marqué l'histoire de la peinture.
La classification, la plus courante et actuelle des arts, consiste à en différencier sept : l'architecture, la sculpture, la peinture, la musique, la poésie (et littérature), le spectacle vivant (théâtre, cirque) et le cinéma.
Nous savons tous que l'art n'est pas la vérité. L'art est un mensonge qui nous fait réaliser la vérité, du moins la vérité qu'il nous est donné de comprendre . L'artiste doit savoir comment convaincre les autres de la véracité de ses mensonges. Pablo Picasso.
Il développe dans son œuvre des thèmes récurrents liés à des pratiques populaires et culturelles comme le cos- tume (Femme à la mantille, 1949), les instruments de musique (Mandoline et clarinette, 1913), le cirque (L'Acrobate bleu, 1929), la tauromachie (Passe de cape, 1956), la colombophilie (Le Perchoir aux oiseaux, ...
L'horreur de la guerre convainc Picasso de laisser son empreinte dans l'histoire. Probablement sa toile la plus célèbre au monde, Guernica est le moyen pour le peintre d'exorciser toute la colère et la révolte qu'il ressent lorsque la guerre civile espagnole éclate dans la ville du même nom en 1937.
Un chef-d'œuvre du cubisme pour la persistance de la mémoire. Pablo Picasso est un des plus grands artistes du XXème siècle, par sa production riche et conséquente, mais aussi par son génie et son audace. Il a permis de révolutionner l'Art dans son ensemble en créant une expression artistique nouvelle : le cubisme.
Le cubisme et la géométrie
Dans leurs peintures, les artistes cubistes tels que Pablo Picasso ou encore Georges Braque représentaient alors leurs sujets sous différents angles grâce à des formes géométriques simples.
Pendant près de 80 de ses 91 années, Picasso se consacre à une production artistique qui contribue de manière significative à tout le développement de l'art moderne au XXe siècle , notamment à travers l'invention du cubisme (avec l'artiste Georges Braque) vers 1907.
Le cubisme de Picasso propose une déconstruction du réel, en proposant une composition artistique synthétisant une multitude de points de vue sur un objet ou sujet, et l'ajout de collage de motif questionne quant à lui le lien entre l'art et la réalité.
Ce nom vient du fait que le bleu est la teinte dominante de ses tableaux. Durant ces années, Picasso peint des pauvres, des mendiants, et des aveugles, sous forme de personnages inspirés des tableaux du Greco. Pendant l'hiver 1901, il peint Autoportrait bleu (Paris, Musée Picasso).
Le cubisme est un mouvement artistique du début du XX e siècle, qui constitue une révolution dans la peinture et la sculpture, et influence également l'architecture, la littérature et la musique.
Le cubisme fut l'un des grands mouvements modernes du premier quart du XXe siècle. Élaboré, sous l'influence de Cézanne, par Pablo Picasso et Georges Braque en première ligne, le cubisme s'est construit de manière hermétique avant d'intéresser de nombreux peintres, tels que Juan Gris, Fernand Léger et Robert Delaunay.
L'objectif de ce mouvement était d'explorer et de mettre en valeur le concept de forme et de volume. Pour y parvenir, les peintres cubistes ont utilisé des techniques telles que le fractionnement des objets en formes géométriques et leur superposition afin d'aplatir leurs côtés sur une seule toile.
Il n'y a pas d'art abstrait . Tu dois toujours commencer avec quelque chose. Vous pourrez ensuite supprimer toute trace de réalité.
Les objets qui entrent dans mes peintures sont… des objets courants venus de partout : un pichet, une chope de bière, une pipe, un paquet de tabac, un bol, une chaise de cuisine avec un siège en rotin, une simple table commune - l'objet à son le plus ordinaire.
Picasso as a painter claimed that his paintings were mostly motivated by his thinking rather than what he saw. It is rumored that the sufferers of the small Basque town bombing had shared their experiences with him and he created the Guernica portrait based on what he thought about their experiences during the bombing.
Un style artistique désigne les caractéristiques d'une génération d'artistes ou d'artistes de la même école. Ces caractéristiques sont visibles dans leurs œuvres. Elles sont souvent caractérisées par des sujets, des couleurs, des formes, des mouvements et d'autres éléments spécifiques.
Le genre littéraire est un système de classement des productions littéraires selon leur contenu, par exemple : le roman d'aventure, le journal intime, le théâtre de boulevard, ou selon leur registre, par exemple : fantastique, tragique, comique. Le genre littéraire recoupe les genres pictural, narratif et dramatique.
Un autre facteur important pour déterminer le style d'une œuvre d'art est d' examiner la façon dont l'artiste gère le médium, en tenant compte de la méthode ou de la technique utilisée par l'artiste . Un aspect supplémentaire des styles artistiques est la philosophie ou la force motrice derrière l’œuvre d’art.