Le livret est un mot qui vient de l'italien, "libretto", qui signifie petit livre, c'est donc le texte littéraire qui va servir de base théâtrale au compositeur d'opéra.
Un livret (de l'italien libretto, « petit livre ») ou libretto est, en musique, un texte littéraire, presque toujours en vers, complétant une œuvre musicale telle qu'un opéra, une opérette, un oratorio ou une comédie musicale.
Comme une pièce de théâtre, l'opéra se divise en actes (3 ou 4 en général) puis en scènes (plus nombreuses) qui correspondent aux moments clés de l'action dramatique. Le chef d'orchestre prépare musicalement les chanteurs et l'orchestre en répétition puis les dirige lors des représentations.
Le librettiste est l'auteur d'un livret pour un ouvrage lyrique tels que l'opéra et ses genres, l'opérette, la cantate, l'oratorio, voire la comédie musicale ou le ballet.
Effectivement, la langue italienne est la langue de l'opéra.
La première représentation de l'Orfeo de Claudio Monteverdi est donnée au théâtre de la cour de Mantoue, en Italie, le 24 février 1607. Il est d'usage parmi les musicologues et les mélomanes de considérer cette création comme la naissance de l'opéra occidental.
Le livret est le texte de l'opéra, écrit par un librettiste.
Ouverture : composition instrumentale qui débute un opéra, présentant souvent ses principaux thèmes musicaux.
Ce monopole, qui vise à contrer la suprématie de l'opéra italien mais aussi à transmettre au public le goût du théâtre, de la danse et de la musique, est considéré comme l'acte fondateur de l'Opéra de Paris. Deux ans plus tard naît le premier opéra français : Pomone de Robert Cambert, sur un livret de Pierre Perrin.
Au théâtre par exemple, il est souvent dramaturges ou metteur en scène. Dans un orchestre, ce rôle est souvent tenu par le chef d'orchestre qu'on appelle aussi directeur musical.
Une représentation d'opéra peut être jouée sans mise en scène, sans décor et sans costume. On dit alors qu'elle est donnée en version de concert. L'orchestre n'est pas dans la fosse mais visible sur scène comme lors d'un concert. Alignés les uns à côté des autres, les chanteurs font face au public partition en main.
Au fil des siècles, les intrigues se complexifient, les styles musicaux évoluent, mais le but est toujours de susciter des émotions chez le spectateur. Comme au théâtre (parlé), on va à l'opéra (chanté) pour voir sur scène des personnages aimer, souffrir, être en danger… et vivre tout cela à travers eux.
Ce chant est nommé récitatif, parce qu'il s'applique à la narration, au récit, et qu'on s'en sert dans le dialogue dramatique. » Le récitatif simple doit être accompagné seulement par des tenues, des trémolos ou des accords qui le scandent, de façon que le chanteur ait toute la liberté de son débit, sans avoir à se ...
On peut donc distinguer les ensembles (chœurs, duos, trios, etc.), les récitatifs et les airs. Par opposition au récitatif, l'air représente un arrêt momentané du déroulement dramatique, propre à permettre un épanchement lyrique.
Difficultés. On écrit sans trait d'union : un opéra sérieux, un opéra bouffe (de préférence à opéra-bouffe), un opéra rock, mais toujours avec un trait d'union un opéra-ballet, un opéra-comique.
Ainsi, comme cette dernière, elle comprend cinq actes, précédés généralement d'une ouverture et d'un prologue. Dans ce genre alternent airs solistes, chœurs, récitatifs, intermèdes instrumentaux et danses.
Dans la musique savante, un conducteur est la partition du chef d'orchestre présentant l'ensemble de toutes les parties instrumentales de l'œuvre, mises en partition, c'est-à-dire synchronisées.
Soliste : Il existe deux sortes de solistes. Le soliste invité par l'or- chestre et qui va jouer debout devant l'orchestre une pièce virtuose, le plus souvent un concerto, pendant que l'or- chestre jouera un accompagnement.
Un opéra est, dans la musique classique occidentale, une œuvre musicale et théâtrale pour un orchestre et des chanteurs.
Les éléments de "base" d'une chanson sont biensûr le couplet et le refrain. Ces parties sont alors agencées ensemble pour former un ensemble structuré. Voici plusieurs idées de séquencement : Intro - Couplet - Refrain - Couplet - Refrain - Pont - Refrain.
Selon l'histoire, l'opéra occidental a vu le jour en Florence, en Italie au XVIIe siècle. Les madrigaux italiens, les mascarades et les ballets de cour font partie de ses ancêtres. Le premier opéra a été écrit par Jacopo Peri à Mantoue en 1598 et il s'intitulait Dafne.
1 - L'opéra de Sydney
Le Sydney Opera House de son nom complet est mondialement connu. L'opéra a été inauguré en 1973 et il accueille de très beaux opéras.
Inspiré de l'opera buffa italien, le terme fut choisi par Offenbach pour désigner des œuvres plus ambitieuses que ses opérettes, tant par leur style musical que par le nombre de protagonistes pouvant rivaliser avec les œuvres du grand répertoire.
L'art lyrique, qui désigne les œuvres d'opéra, se distingue du théâtre par la présence de chant. L'œuvre musicale et théâtrale que constitue un opéra est ainsi accomplie par un orchestre et des chanteurs, tout en mettant en scène des personnages et leur histoire.