Une page de scénario doit correspondre approximativement à une minute de film. Gardons l'adage de "William M. Ackers", qui devrait guider tous les scénaristes : "Si la caméra ne peut pas le voir, vous ne pouvez pas l'écrire". Détaillez autant que possible les éléments du décor, la gestuelle des personnages.
Résumez l'idée pour la cimenter.
Écrivez un pitch en une ligne de votre scénario. Un bon pitch permet d'obtenir trois informations : l'accroche (ce qui rend le film différent), le conflit et les personnages ou le décor. Jetez un œil à ses pitchs célèbres pour apprendre à en écrire un bon pour votre idée.
Qu'en est-il en France ? Ces tarifs n'ont rien de choquant face à ce qui se pratique en France : un scénario peut être payé entre 45 000 € (hors droits de diffusions selon la chaîne) pour un "Julie Lescaut" de 90' sur TF1, et 25 000 € en moyenne pour un scénario de 52' sur le service public.
Le titre de votre scénario écrit en lettres majuscules, centré horizontalement sur la page, commençant à environ un quart ou un tiers du haut de la marge de 1,0". Une ligne de crédit, à environ deux interlignes du titre, commençant par "par" ou "écrit par". Nom de l'auteur (ou des auteurs)
Pour écrire un scénario de court métrage, pensez "visuel" et "action". Tout ce qui sera vu doit être écrit (y compris l'émotion). Le spectateur doit être mis dans l'ambiance dès le début. D'ailleurs, choisissez des décors et situations simples, peu de personnages, surtout si vous voulez réaliser vous-même les scènes.
Si vous souhaitez proposer à Netflix une idée, un jeu, un script, un scénario ou une production en cours de réalisation, vous devez passer par le biais d'un agent littéraire agréé ou d'un partenaire (producteur, avocat, manager, responsable du secteur), selon le cas, avec lequel Netflix a déjà établi des relations.
Le scénariste est payé en droits d'auteur, qui lui garantissent la propriété de son scénario.
Un scénariste débutant peut prétendre à un salaire mensuel brut médian de 1 500 euros. Cependant, ce salaire varie considérablement selon le projet, son budget, son succès ou son importance. Une fiction de quatre-vingt-dix minutes (un film) peut lui rapporter entre 15 000 et 61 000 euros brut.
Il faut donc aborder dans l'ordre l'idée, le(s) genre(s), la structure et le propos de votre futur projet. Écrire un scénario n'a rien d'une partie de plaisir, c'est une souffrance à la fois psychique & morale, une épreuve de réflexion complexe et de longue haleine.
L'exercice de cette profession n'est pas associé à l'obligation de posséder un diplôme. Ainsi, il est possible de devenir scénariste sans diplôme. On parle alors de scénariste autodidacte. Les scénaristes français ou étrangers ont des parcours de vie très divers.
Le scénario est écrit par un scénariste. Généralement, les scénaristes ont beaucoup d'imagination. Ce sont eux qui sont à l'origine d'un film. L'idée d'un film naît et mûrit dans la tête du scénariste.
Réfléchissez à des idées de court-métrage.
« Faites preuve d'originalité. Tenez votre audience en haleine. Et faites quelque chose qui vous parle, en tant que réalisateur », insiste Helen Alexis Yonov. « Concernant votre audience, ne vous demandez pas uniquement si untel va aimer et vous confier un poste.
Un court-métrage devrait avoir une introduction, un milieu et une fin. Pour un film de 10 minutes, vous devrez rédiger une histoire de 7 à 8 pages environ X Source de recherche . Si votre budget est limité, évitez d'écrire un scénario qui demande des effets spéciaux couteux, ou qui contient des cascades spectaculaires.
Dans un premier temps, faites en sorte de vous faire lire. Ensuite, il va falloir les motiver à lire ton projet et les convaincre de passer une petite heure à le lire. Sers toi à ce moment-là de ton synopsis pour leur donner envie de lire ton projet. Puis, propose d'envoyer un dossier papier si besoin.
Dans tous les écrits que vous envoyez à un producteur, vous devez toujours donner l'impression que vous maîtrisez votre sujet, votre projet, que vous savez exactement où vous allez et où vous voulez aller. Rien que ça va rassurer le producteur et prouver votre professionnalisme, même si vous débutez.
Si vous rêvez d'écrire pour le ciné, allez vite faire un tour sur Amazon qui propose peut-être encore, sur Amazon Storywriter. Une application en ligne pour écrire facilement des scénarios de films qu'on peut ensuite soumettre à sa filiale de production cinématographique.
Netflix choisit de mettre en place un système traditionnel de « commissionnement », qui récompense la contribution à un résultat global. La rémunération variable développée par le géant du streaming s'inscrit dans une logique purement « contributive ».
À la différence du scénario, le script n'est pas une œuvre de type littéraire ; il se caractérise par un style neutre et par l'abondance des détails techniques.
Créer un personnage c'est comme écrire un scénario. Il faut d'abord savoir où l'on va, c'est à dire connaître ce que l'on veut raconter, connaître l'objectif du héros avant d'écrire les séquences et les dialogues. Pour les personnages c'est exactement la même chose.