La femme qui pleure | Musée Picasso Paris.
L'œuvre était dans la collection privée de Dora Maar jusqu'à sa mort en 1997. Depuis, elle est conservée au Tate Modern à Londres, en Grande-Bretagne.
Comme un écho à Guernica, reprenant des esquisses élaborées pour le groupe de la mère et l'enfant, Picasso peint le portrait de sa dulcinée en pleurs, elle qui partage sa vie douloureuse pendant la période trouble entre 1936 et 1944.
Selon Marina Picasso, la petite-fille de l'artiste, ce dernier « assujettissait les femmes à sa sexualité animale, il les matait, les ingérait, et les écrasait sur sa toile.
Une relation marquée par la guerre
Sous des traits abrupts, découpés et hachés, Picasso cherche à traduire une certaine tristesse chez la jeune femme, ressentie par l'artiste : il dit de Dora Maar qu'elle est « une femme qui pleure. C'est la réalité profonde de Dora »1.
Probablement sa toile la plus célèbre au monde, Guernica est le moyen pour le peintre d'exorciser toute la colère et la révolte qu'il ressent lorsque la guerre civile espagnole éclate dans la ville du même nom en 1937.
En cours, il passe son temps à dessiner et à découper des personnages dans du papier. Le professeur l'autorise malgré tout à ramener un pigeon qu'il ne cesse de croquer dans un coin de la classe. À 8 ans, Picasso peint sa première peinture à l'huile. Elle est intitulée Le petit Picador jaune.
Picasso, travailleur infatigable, à la personnalité complexe, a fait couler beaucoup d'encre et a aussi été l'objet de beaucoup d'a priori.
Dessinateur virtuose, initiateur du cubisme, peintre surréaliste, sculpteur… Pablo Picasso (1881–1973) a profondément bouleversé l'art du XXe siècle. Sa grandeur s'explique par sa capacité infinie à innover, à devancer ses contemporains tout en dialoguant avec la peinture des maîtres anciens.
La guerre civile espagnole fait rage depuis juillet 1936: Picasso vient tout juste d'achever Guernica (1937, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid), en référence au bombardement de la ville du même nom, alors que le feu continue de toute part.
L'artiste fait preuve d'une perfection technique qui plaît aussi bien au public qu'à la critique : “il y a ce côté 'génie' chez Picasso qui est flagrant et qui fascine, cette facilité qu'il a d'inventer des choses”, explique Aurélie Vandevoorde, directrice du département Art Impressionniste et Moderne chez Sotheby's.
« Femme qui pleure » représente Dora Maar, qui est l'une des principales amantes et muses de Pablo Picasso. Alors qu'elle s'apprêtait à partir, elle apprend la mort de son père : elle se met soudain à éclater en sanglots, avec un mouchoir aux pointes acérées qui lui agresse les yeux.
Comme nous l'avons vu, certaines causes physiques peuvent affecter le désir de pleurer : par exemple, la fatigue, l'insomnie, le manque de nutriments et de vitamines, le stress et les mauvaises habitudes pourraient nous rendre beaucoup plus sensibles aux pleurs et à la mauvaise humeur en général.
Les larmes, face à un ébranlement psychologique, permettent un retour au calme de l'organisme. On peut parler de “remise à zéro émotionnelle”. En effet, la composition des larmes, chargée en protéines et en hormones, induisent une sensation de bien-être, une réduction du stress et un retour au calme.
Bien qu'il ait connu la gloire avec le simple nom de Picasso, le nom complet de l'artiste était Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruíz y Picasso.
Peinture visionnaire, inventeur du cubisme, dessinateur de génie, Pablo Picasso est l'un des artistes les plus connus au monde. Mais derrière le génie se cache un portrait plus sombre, celui d'un homme violent et tyrannique, notamment avec les femmes qui partageaient sa vie.
Ce nom vient du fait que le bleu est la teinte dominante de ses tableaux. Durant ces années, Picasso peint des pauvres, des mendiants, et des aveugles, sous forme de personnages inspirés des tableaux du Greco. Pendant l'hiver 1901, il peint Autoportrait bleu (Paris, Musée Picasso).
La raison ? Les comportements répréhensibles de Picasso à l'endroit des femmes ayant partagé sa vie. Le catalogue de l'exposition nous apprend en effet que l'artiste aurait commis plusieurs crimes sexuels et actes de violence conjugale, notamment à l'endroit de la photographe Dora Maar.
Génie précoce, formé par son père, professeur de dessin, il est bientôt surnommé « le Petit Goya ». Son talent aurait fait de lui un grand peintre classique s'il ne s'était vite détaché de l'académisme pour s'inventer un destin. Picasso est un ogre.
Né à Malaga (Espagne) le 25 octobre 1881 et mort à Mougins (France) le 8 avril 1973, Pablo Picasso est l'une des figures artistiques majeures du 20e siècle.
La peinture « n'est jamais chaste », aimait-il à dire. Aussi est-ce dans une sorte de ballet continu de muses, d'égéries, d'épouses, de maîtresses et de prostituées qu'il va dérouler son existence et scander son œuvre immense.
Ambroise Vollard, le marchand d'art qui a découvert Picasso.
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