Astuce 3 : bien placer l'ombre propre. La plupart des dessinateurs se disent que si la source de lumière est en haut à gauche, l'ombre la plus noire est à l'extrémité inverse. C'est une erreur si vous souhaitez obtenir un visage avec du relief. Vous devez repérer le changement de surface.
Pour placer les zones d'ombre : hachurez la zone concernée. C'est l'une des méthodes les plus utilisées pour réaliser des ombres. Il suffit de juxtaposer des traits de crayon. Les hachures simples parallèles : les traits sont parallèles les uns aux autres.
Pour cela cliquez sur Calque > Style de calque dans le menu supérieur, puis sur Créer un calque. L'ombre portée et la personne détourée se trouvent alors sur deux calques différents. Sélectionnez ensuite le calque de l'ombre et cliquez sur Filtres > Galerie de flous > Flous de champ dans le menu du haut.
Peignez les ombres du visage
Il existe de nombreuses façons de créer des tons de peau plus foncés pour les ombres sur le visage, mais le cramoisi d'Alizarine, l'Ocre Jaune, la terre d'Ombre Brûlée, le Blanc de titane et une touche d'outremer fonctionnent généralement très bien.
Pour cette expression, les traits sont tirés vers le haut, comme vous allez le voir. On commence par dessiner 4 points pour les yeux. Puis on marque l'emplacement du nez, et de la bouche. Les yeux souriants ont des lignes plus courbées.
La plupart des dessinateurs se disent que si la source de lumière est en haut à gauche, l'ombre la plus noire est à l'extrémité inverse. C'est une erreur si vous souhaitez obtenir un visage avec du relief. Vous devez repérer le changement de surface. C'est là que vous allez obtenir le noir le plus intense pour l'ombre.
Un crayon HB est à mi-chemin entre une mine tendre et une mine dure. Entrainez-vous à ombrer des formes polygonales simples comme des cubes et des sphères avant de réaliser l'ombrage d'une image plus complexe.
Placer par des lignes droites, sur la boule les repères des éléments du visage. À l'horizontale, on va retrouver la ligne des yeux, des sourcils, de la bouche et du nez. Faite attention à bien respecter la distance entre chaque droite pour que les éléments du visage soient de la bonne taille et bien proportionner.
Si le bleu outremer (ou du violet) est la couleur des ombres, c'est le jaune (ou l'orange) qui est la couleur naturelle de la lumière (parce que le soleil, pardi). Une raison de préférer le jaune quand on utilise le bleu en ombre ? C'est son opposé sur la roue chromatique !
Pour créer une ombre avec Photoshop, sélectionnez le calque contenant votre objet détouré, puis cliquez sur l'icône “Ajouter un style de calque” entourée en rouge sur la capture d'écran ci-dessous. Sélectionnez ensuite l'option “Ombre portée” prenant place en dernière position du menu déroulant.
Pour cela, sélectionnez votre objet ou votre texte puis allez dans le menu Effet, sélectionnez l'onglet Spécial et cliquez sur Ombre portée. Vous pourrez alors personnaliser le style de l'ombre, une fois que vous aurez fait votre choix, cliquez simplement sur OK et votre ombre sera automatiquement créée.
L'ombre qu'il va produire doit toujours être cachée de la source lumineuse elle-même produite. En d'autres termes, si l'ombre est créé à droite d'un portrait, la zone gauche du visage doit elle être éclairée. Plus le contraste est élevé entre l'ombre et la lumière, plus le relief et le volume sont alors marqués.
Lorsque la source lumineuse est très lointaine, l'ombre résulte de rayons incidents parallèles comme ceux du soleil. Cette lumière crée une ombre portée de l'objet sur les autres objets. S'il est posé sur un plan, l'ombre est une projection parallèle de sa forme sur ce plan.
Au-dessus de la première, faites une forme bombée, et à l'inverse un creux pour la seconde ellipse. Pour modéliser ces deux formes, choisissez ensuite la direction de la lumière (en blanc) en traçant une flèche pour chaque exemple (prenez la même source pour les deux exemples).
J'utilise le flou radial pour donner l'impression que l'effet provient davantage du milieu de l'image et règle le mode de combinaison du calque sur Densité Couleur – pour donner l'impression que l'effet brille.
On utilise donc des hachures pour créer l'ombre et le volume. Dessiner au crayon en utilisant cette méthode peut également donner un résultat très vivant et dynamique. Le principe est le même que pour dégrader au crayon. Plus il y a d'espace entre les traits, plus la zone est lumineuse.
Sélectionnez-le puis allez dans Filtre > Divers > Passe-haut. Le filtre passe-haut permet d'ajuster la netteté de l'image. L'effet de dessin au crayon ne devra être ni trop doux ni trop fort.
La technique de base pour créer un portrait de profil est de tracer deux droites perpendiculaires afin de donner l'angle du visage. La première droite longe le visage du front jusqu'aux lèvres, alors que la seconde droite longe le nez et va jusqu'à l'oreille visible.
1- Rien que faire des lignes, des formes et des couleurs te permet de dessiner ce que tu ressens. Ne pense pas à la manière dont tu dessines, laisse tes émotions te guider. 2- Sur un deuxième papier, dessine ce que tu aimerais ressentir (également avec des couleurs, des formes et des lignes).
Dessiner un nez de face. Dessinez une ébauche du visage. Tracez une croix en son centre pour vous aider à déterminer la position des parties du visage plus tard. Repérez la position du nez et marquez-la à l'aide d'une petite ligne incurvée.