Fondamental. L'artiste est un imitateur de la nature. En effet, il aperçoit la beauté dans la nature, le spectacle des formes se réalisant et il nous communique sa vision dans la peinture ou la sculpture. L'imitation de la nature, ou d'un modèle, paraît être une des sources principales de la création artistique.
2) L'art est une production libre de l'esprit
Notre regard sur la nature est imprégné par l'art, au point que Hegel ou Oscar Wilde affirment que c'est la nature qui imite l'art : quand on admire le chant du rossignol, c'est qu'il nous semble exprimer des sentiments humains.
En effet, l'objet de l'art n'est pas la nature mais l'esprit. Dans toute œuvre, l'esprit de l'homme se projette et se révèle à lui-même. Ainsi, l'art est un moyen, un des plus élevés, par lequel l'homme s'arrache à la nature et la transcende : l'art permet à l'homme de réaliser son humanité.
En effet, une nouvelle méthode, le biomimétisme (bio: vie; mimétisme: imitation), consiste à imiter sciemment les solutions qu'a trouvées la nature face aux défis techniques que l'humanité doit aujourd'hui relever si elle veut vivre durablement sans abîmer la planète ni menacer sa propre existence et celle des autres ...
La peinture du paysage naturel fut longtemps un simple décor mettant en valeur une scène particulière ou le fond rehaussant un portait. Devenue sujet principal de tableau à partir du XVIIe siècle, elle permit aux artistes de libérer tout à la fois leurs techniques picturales et l'expression de leurs émotions. 2.
Ceux qui font passer un message grâce à la Nature
Dans ses sculptures, la Nature reprend ses droits au cœur de l'oxydation du métal. L'acier rongé représente les déchirures et les coups durs de la vie, et les végétaux et les cristaux apportent une renaissance poétique. Après la flore, la faune !
La nature et notamment les éléments comme l'eau, l'air et le feu sont une forte source d'inspiration pour les artistes modernes. C'est un moyen pour les artistes de s'interroger sur la cosmogonie et de donner à la nature un rôle un créateur dans la réalisation de l'œuvre.
En s'inspirant des plus belles inventions de la nature, le biomimétisme propose une approche résolument novatrice de la science dont le principe est que les millions d'espèces qui vivent sur Terre ont su s'adapter à leur environnement pour y cohabiter de manière saine et durable sans le mettre en péril.
- l'art est un faire (facere) dont les productions ou les résultats sont des oeuvres (opus), - la nature est un agir (agere) ou un effectuer, dont les produits sont considérés en tant qu'effets.
1. Reproduire l'allure, le comportement de quelqu'un, d'un animal, le bruit, le mouvement de quelque chose, essayer de restituer ce qu'ils ont de caractéristique : Imiter le cri de la chouette. 2. Faire comme quelqu'un d'autre, faire pareil : Il se leva et tous les autres l'imitèrent.
L'art agit sur les deux : il sert à élargir notre état d'esprit, à nous apprendre de nouvelles choses, il agit sur la plasticité cérébrale et donc sculpte notre cerveau, mais aussi agit sur nos émotions, il caresse notre cerveau et stimule les hormones responsables du plaisir et de l'attachement : la dopamine, la ...
Seul l'esprit peut en saisir la vérité ou réalité et la porter à l'expression. Voilà pourquoi Hegel écrit que : « L'art dégage des formes illusoires et mensongères de ce monde imparfait et instable la vérité contenue dans les apparences, pour la doter d'une réalité plus haute créée par l'esprit lui-même.
Tout d'abord, l'art est peut être considéré comme inutile car il renvoie à la société une image faussée par toutes ses règles strictes et la bienséance qui l'entoure. Tous ces éléments bercent le spectateur dans une illusion qu'il croit la réalité.
L'art comme créateur de liens puissants
La personnalité, les ressentis, ou encore le vécu sont autant d'éléments qui ont un rôle dans la perception du travail d'un artiste. À travers la critique – positive comme négative – et à travers les échanges, l'art permet alors souvent de créer des liens puissants.
Il y a pour Platon un art producteur souverainement intelligent qui informe le monde, une activité divine qui finalise la réalité en vue du meilleur. C'est cet art-là que doit imiter l'artiste humain : un art qui, par la beauté de ses œuvres, laisse entrevoir la bonté de celui qui le pratique.
Ce terme grec, dont « imitation » est une traduction, désigne ce que l'on pourrait appeler une action interprétative. L'imitation ne restitue pas le réel, elle construit une représentation qui produit de la réalité. Nous croyons en cette représentation et lui prêtons un effet de réel.
L'art a de multiples fonctions. Il permet l'expression des individus. Il permet à chacun d'entrer en communion d'esprit avec d'autres individus, d'avoir l'impression de partager des moments, des sentiments et des émotions avec eux, d'être empathique vis-à-vis de ce qu'ils ressentent.
L'art exprime non seulement des expériences individuelles, qui sont des propositions de perceptions du monde, proche ou lointain, visible ou invisible, et il doit aussi avoir pour fonction d'élever la conscience des hommes. Personne ne peut nier que l'art, au cours des siècles, a transformé l'homme.
Qu'est-ce que la « nature de l'œuvre » ? ⚙️ La nature de l'œuvre est le plus souvent liée à la technique utilisée par l'artiste pour créer. (pour une peinture, l'artiste a utilisé de la peinture – pour une photographie, l'artiste a utilisé un appareil photographique etc.)
Bien qu'a priori non polluante, la recherche scientifique contribue significativement à la consommation de minerais rares, énergies et autres ressources naturelles, renouvelables ou non.
L'esprit scientifique aborde la nature de l'extérieur. De ce fait, la science élabore un monde à elle, un monde d'« idéalités mathématiques », dirait Husserl, qui ne se confronte que de loin en loin au monde actuel, c'est-à-dire au monde de la vie, au monde humain.
Les sciences naturelles ou sciences de la nature sont les sciences du monde naturel, en particulier les différentes spécialités de la biologie et celles de la géologie. Elles correspondent en partie à l'ancienne histoire naturelle.
Dans l'art contemporain, l'utilisation des éléments naturels comme matière première pour créer fera florès à partir des années 70. On peut ainsi évoquer Giuseppe Penone qui utilise des feuilles de laurier ou des épines dans ses installations ou ses peintures.
L'art regroupe les œuvres humaines destinées à toucher les sens et les émotions du public. Il peut s'agir aussi bien de peinture que de sculpture, vidéo, photo, dessin, littérature, musique, danse…
Traditionnellement, on définit l'art par référence au beau. Le beau est le critère grâce auquel on distingue l'œuvre d'art des autres productions humaines et grâce auquel on juge de la qualité d'une œuvre particulière.