L'art est donc un moyen d'expression qui permet d'extérioriser les souffrances et maux du quotidien tout en favorisant la communication et le développement de compétences créatives.
L'art : un outil thérapeutique
Celle-ci va permettre de contourner les mécanismes de défense de la personne, et ainsi, de faire émerger ses désirs, ses préoccupations et ses émotions refoulés dans l'inconscient.
Selon l'Association des art-thérapeutes du Québec, « L'art-thérapie se définit comme une démarche d'accompagnement thérapeutique qui utilise les matériaux artistiques, le processus créatif, l'image et le dialogue, et vise l'expression de soi, la conscience de soi, et/ou le changement de la personne qui consulte.
L'art-thérapie est un processus créatif de transformation de soi qui propose des pratiques multiples de l'Art comme acte de soin, comme le montre l'analyse de la musicothérapie : la musique qui aide, par exemple, à détendre le patient, et encore à réduire les doses d'anesthésie de moitié, améliorer la phase post- ...
L'art-thérapeute intervient auprès de divers publics (enfants, adolescents ou adultes). Il propose des ateliers pour développer ou raviver une sensibilité artistique (musique, peinture, sculpture, danse, théâtre, mime...)
La base de la psychologie objective de l'art est donc l'œuvre en elle-même, qui « ne reflétera aucun processus psychique individuel » (p. 45). Il invite à faire l'analyse du matériau propre à l'œuvre d'art, de sa structure, de sa finalité d'une part, et de son action psychologique d'autre part.
Selon les études, face à une œuvre d'art, nous activons nos « neurones miroirs », également appelés « neurones empathiques », car ils joueraient un rôle dans la cognition sociale, notamment dans l'apprentissage par imitation, mais aussi dans les processus affectifs, tel l'empathie.
L'art est aussi créateur de valeurs dans lesquelles, selon ses goûts et sa culture on se reconnaît et on fait groupe. Il peut s'agir de valeurs esthétiques ou de valeurs de sens que l'on partage et qui créent un vécu commun.
L'art comme expression de l'idée
Bien souvent, les artistes se libèrent des contraintes de la société, pour pouvoir laisser libre-court à leurs émotions, leurs ressentis et leurs idées. L'art est donc perçu comme un moyen puissant d'exprimer des idées peu communes, ou de dénoncer certains maux de la société.
Un art-thérapeute peut exercer à son cabinet, à domicile, mais aussi dans des services hospitaliers (oncologie, gériatrie, pédiatrie…), en centre social, en maison de retraite, etc.
Un art-thérapeute peut travailler dans différentes structures : un hôpital (service de psychiatrie, oncologie, neurologie, pédiatrie, gériatrie…) une clinique. un EHPAD.
Il permet à chacun de décorer son environnement, de le personnifier. Il a également pour fonction de fasciner, de créer des passions. C'est un instrument d'éducation et de diffusion du savoir, mais, également un outil de propagande et d'endoctrinement. On lui reconnaît des capacités d'introspection.
Parmi les articles recensés, quelques résultats ont montré une diminution des niveaux d'anxiété et de dépression des patients, une amélioration de leur qualité de vie, ainsi que des effets positifs sur leur croissance personnelle, leur capacité à affronter la maladie et sur leur interaction sociale.
L'art exprime non seulement des expériences individuelles, qui sont des propositions de perceptions du monde, proche ou lointain, visible ou invisible, et il doit aussi avoir pour fonction d'élever la conscience des hommes. Personne ne peut nier que l'art, au cours des siècles, a transformé l'homme.
L'art agit enfin comme un important moyen d'aide à la réflexion par l'image, ou par tout autre langage, qu'il soit musical, théâtral ou gestuel. Il stimule la pensée, et facilite la compréhension. L'art est un langage universel.
L'artiste nous propose sa propre perception du monde, en fonction de son histoire personnelle, ses expériences, sa culture, son époque et son état d'esprit. Il ne nous l'impose pas, mais nous invite à observer la réalité autrement. En modifiant notre rapport au réel, une création artistique modifie notre regard.
Depuis des milliers d'années, les artistes transmettent des sentiments, des idées et des histoires. En comprenant leurs intentions et en examinant certains aspects de leur œuvre, vous pourrez apprendre à mieux gérer vos émotions, améliorer votre humeur, calmer votre esprit et atténuer votre stress…
Dessiner peut vous permettre de vous détacher des choses qui vous stressent au quotidien. Pour casser une spirale négative, rien de mieux que de laisser vagabonder votre esprit sur une feuille. C'est prouvé : la créativité calme la partie de votre cerveau liée à l'anxiété.
L'art regroupe les œuvres humaines destinées à toucher les sens et les émotions du public. Il peut s'agir aussi bien de peinture que de sculpture, vidéo, photo, dessin, littérature, musique, danse…
Processus créatif : Le processus de création artistique est considéré comme thérapeutique en soi. Il favorise la réflexion personnelle, la prise de conscience de soi, et peut aider à la résolution de conflits internes. L'accent est mis sur le processus de création plutôt que sur le produit final.
L'art thérapie pour un bien-être mental et émotionnel
En résumé, la peinture, en tant qu'outil d'art thérapie, offre une multitude de bienfaits pour la santé mentale. Elle permet une exploration de soi, offre un soulagement du stress, renforce la confiance en soi, et crée des opportunités de connexion sociale.
L'importance de l'art au quotidien
Une étude a également montré que regarder une œuvre d'art génère dans notre cerveau de la dopamine, l'hormone du bonheur. En 2021, l'OMS reste dans la même optique : les arts seront un outil de premier ordre pour aider à la reconstruction de notre santé mentale après la crise.
De façon générale, les bienfaits de l'art-thérapie sur la confiance et l'estime de soi sont solidement démontrés. L'acquisition de compétences et la réa- lisation d'une belle œuvre encouragent en effet les pensées positives (« je peux le faire », « je suis digne d'intérêt »).
Une œuvre d'art est considérée comme inutile, car elle est une fin en soi. Elle a pour but fondamental de susciter des émotions grâce à sa dimension esthétique, ce qui n'est pas le cas de l'objet technique, bien que cela arrive. Le design, quant à lui, cherche à créer des objets à la fois techniques et artistiques.
Lorsqu'on se trouve devant une œuvre d'art dans un musée, on rentre parfois dans une profonde rêverie. Le monde réel autour de nous disparaît, et l'on se plonge dans le monde propre à l'œuvre qui peut être angoissant, apaisant ou étrange. Il semble donc que la contemplation esthétique nous éloigne de la réalité.