La peinture abstraite est une forme d'art contemporain. Non figuratif, cet art utilise des codes différents dans sa réalisation ainsi que les sens et l'imagination de ceux qui la regardent. Le but n'est pas de copier la réalité, ni d'en créer une, mais de créer une expérience visuelle et de ressentir des émotions.
L'art abstrait est un mouvement international qui domine tout le XXe siècle. Il se positionne en rupture avec une conception traditionnelle de l'art comme imitation de la nature. Il ne représente pas des sujets ou des objets du monde naturel, mais des formes et des couleurs pour elles-mêmes.
L'abstraction permet de s'éloigner de la réalité concrète, réduite à nos sens (empirisme, observation), afin de définir les phénomènes globaux constituant ainsi un cadre théorique.
Un tableau abstrait n'a donc aucune représentation figée. En d'autres termes, elle n'est pas uniquement à regarder, mais également à sentir et à explorer avec ses émotions. En plus claire, une œuvre représentant par exemple un monument, une scène historique ou un paysage peut bénéficier d'une appréciation rationnelle.
L'abstraction peut être résumée grossièrement en deux idées. D'une part, la recherche d'une rationalité, d'un ordre indépendant de la réalité extérieure. D'autre part, le développement de la fonction expressive et symbolique de la couleur, du rythme des formes, et de leur indépendance face au sujet.
Dans un monde où tout est réglé au quart de tour, l'art abstrait nous arrive comme une bouffée d'air frais. Il permet à l'artiste de faire fi des contraintes et offre au spectateur un formidable tremplin vers l'imaginaire. Zoom sur ce mouvement artistique grandement libérateur.
Les peintures abstraites, contrairement aux peintures figuratives, ont des motifs, des formes et des couleurs qui ne ressemblent pas à des objets réels. Elles sont plus difficiles à analyser que les peintures figuratives, puisque vous n'avez généralement aucune idée de ce que vous voyez.
Tendances abstraites
Leurs prédécesseurs immédiats sont les deux grands mouvements innovateurs, l'impressionnisme et le fauvisme.
Privé de réalité concrète. Synonyme : abscons, hermétique, spéculatif, subtil, théorique. – Littéraire : abstrus.
En philosophie
Les objets abstraits ont souvent suscité l'intérêt des philosophes parce qu'ils posent des problèmes pour les théories populaires. En ontologie, les objets abstraits sont considérés comme problématiques pour le physicalisme et certaines formes de naturalisme.
Art abstrait : l'évolution d'un grand maître
Le souvenir des couleurs de ses voyages, ainsi que de celles de sa ville natale, Moscou, sont sa première source d'inspiration.
Qui est difficile à comprendre par manque de référence à la réalité concrète : Son exposé est trop abstrait. 3. Se dit de ce qui est conçu indépendamment de ses éléments constitutifs : Universel abstrait.
1. Présenter l'œuvre et son auteur : L'auteur : nom et prénom date et lieu de naissance et de mort • Le titre • La date • Les dimensions (préciser s'il s'agit d'un extrait) • La localisation (musée ou collection) • Le lieu représenté si c'est possible • La technique et les matériaux, le support : peinture ou sculpture.
Offrant de multiples possibilités, la photographie abstraite pourrait donc être définie comme une image où le « sujet » n'est pas une évidence comme il peut l'être dans la photographie figurative. La signification est donc laissée à la libre interprétation de l'observateur.
Vassily Kandinsky
L'artiste peintre à la triple nationalité (Russe-Allemande-Française) est à ce jour le créateur connu de la première œuvre d'art abstrait de l'histoire. Il s'agit d'une peinture aquarelle réalisée en 1910 intitulée « aquarelle abstraite ».
Sa peinture les déforme parce qu'il ne s'agit plus de peinture naturaliste mais son regard d'artiste ne se détache en aucun cas de la réalité… Pour cette raison, il ne peut pas être assimilé à la peinture non figurative ou à l'art surréaliste.
L'abstraction est généralement mise en opposition avec la figuration, mais le sont-elles vraiment ? Du point de vue de la définition, pas d'ambiguïté : l'abstraction consiste à s'affranchir de la volonté de reproduire le réel, alors que la figuration souhaite justement représenter le réel.
Le concept de l'art abstrait réside surtout sur l'expression et l'émotion. Autant celles ressenties par l'artiste que par le spectateur qui découvre l'œuvre. L'art abstrait, aussi appelé art non figuratif, en peinture, est une forme d'expression visuelle sans aucun repère littéral et représentatif.
Sous l'appellation « abstration géométrique », il est habituel de regrouper plusieurs mouvements : le néoplasticisme, le suprématisme, le rayonnisme, l'art cinétique.
Vassily Kandinsky, le peintre lyrique
Peintre, mais également écrivain et théoricien de la peinture moderne, Kandinsky, qui était aussi un grand mélomane, est généralement reconnu comme étant un de pères de l'Art abstrait, si ce n'est l'auteur de la première œuvre abstraite.
Pour analyser une œuvre du point de vue des couleurs, il faut mettre en évidence leur répartition, leur intensité ( + ou - saturées) les contrastes et les contacts. Vocabulaire et repères pour l'enseignant : Palette : L'ensemble des couleurs utilisées. Identifier et nommer les couleurs.
Quel est le but recherché par l'artiste dans ce choix − Quelle est sa posture (attitude : assis, debout, couché, bras levés, tenant quelque chose ou pas… Quelle est la position des mains) ? Que fait-il / elle ? − Quels détails sont liés aux personnages ou aux éléments représentés ?