Tout le monde ne peut pas être artiste, au fond, parce que nul ne peut l'être : on est artiste quand on fait œuvre, on ne l'est pas quand on ne crée rien ou rien de valable ; en d'autres termes, être artiste n'est pas une capacité qui existerait indépendamment de sa réalisation concrète dans des œuvres d'art.
La profonde humanité constitutive de l'art, que l'on ne saurait éliminer, est donc celle qui fait que, tout comme la vie pénètre dans l'art, ainsi l'art fait partie de la vie, de même que l'art tire sa nourriture de la spiritualité, de même celle-ci peut tirer profit de l'art, et comme l'exercice pur de la formativité ...
Il permet à chacun de décorer son environnement, de le personnifier. Il a également pour fonction de fasciner, de créer des passions. C'est un instrument d'éducation et de diffusion du savoir, mais, également un outil de propagande et d'endoctrinement.
L'art non seulement est incapable de changer le monde, mais avec Théophile Gautier, on peut dire qu'il ne le doit pas – au risque d'être jugé par des critères autres qu'esthétiques et utilisé à des fins idéologiques. Cependant, l'art n'est pas aussi coupé du monde qu'il le voudrait, car malgré tout, il a un public.
L'art donnerait à voir la manière dont le visible se présente à nous, c'est-à-dire ce qu'il en est du monde ; il serait donc le média privilégié pour le penser et en parler. C'est dans et par les œuvres que le monde deviendrait visible.
Les neurosciences nous enseignent que l'art stimule des émotions intimes et profondes mais aussi que leur pratique développe les capacités cérébrales des enfants. Au delà, il satisfait d'abord un besoin esthétique en procurant une satisfaction désintéressée, le contraire des besoins primaires.
Il permet à chacun de décorer son environnement, de le personnifier. Il a également pour fonction de fasciner, de créer des passions. C'est un instrument d'éducation et de diffusion du savoir, mais, également un outil de propagande et d'endoctrinement. On lui reconnaît des capacités d'introspection.
Michael Jackson, le Roi de la Pop et l'artiste le plus titré de tous les temps.
Pour devenir un artiste professionnel, il faut aussi être capable de se vendre et défendez vos intérêts. Les meilleurs artistes sont capables de s'organiser et de prévoir du temps dans leur emploi du temps pour le marketing, le travail en réseau et la recherche d'opportunités commerciales.
En fonction de votre domaine d'activité, vous pouvez choisir d'intégrer une fac d'arts plastiques ou l'école des beaux-arts pour décrocher un diplôme des métiers d'art (DMA), une licence, un master ou MBA Art. En parallèle d'un cursus technique en arts, vous pouvez suivre une formation pour vendre vos œuvres.
Quel que soit le sujet, l'artiste a pour rôle d'amener le spectateur à s'éveiller et à prendre conscience de choses nouvelles, car l'art est un moyen de connaissance, d'approche du monde. Une œuvre d'art suggère.
Un artiste est là pour déranger, inquiéter, remettre en question, déplacer, faire voir, faire entendre le monde dans lequel il vit, et ce, en utilisant tous les moyens à sa disposition.
Un artiste est un individu faisant (une) œuvre, cultivant ou maîtrisant un art, un savoir-faire, une technique, et dont on remarque entre autres la créativité, l'inventivité, l'originalité de sa production, de ses actes, de ses gestes.
L'art et ses créations nous affectent, il touche notre corps, mais aussi notre esprit. Il peut ainsi infléchir et modifier notre façon de penser et de percevoir. Si l'art ne peut pas changer le monde, il peut changer notre vision du monde.
Dr.
En assimilant l'art à des personnes, notre cerveau active les "neurones miroirs" liés aux circuits de l'empathie, ce qui explique qu'une chanson puisse vous réconforter. L'art active aussi les circuits neuronaux du plaisir et de la récompense stimulant notre goût de vivre.
L'art comme expression de l'idée
Bien souvent, les artistes se libèrent des contraintes de la société, pour pouvoir laisser libre-court à leurs émotions, leurs ressentis et leurs idées. L'art est donc perçu comme un moyen puissant d'exprimer des idées peu communes, ou de dénoncer certains maux de la société.
Un bon artiste se doit ensuite d'avoir une bonne cote, deuxième commandement. La cote est le summum de la reconnaissance artistique. Et, pour être coté, il faut être connu et/ou reconnu. Par la force des choses, la notoriété d'un artiste devient souvent le seul critère permettant de reconnaître la qualité de son œuvre.
Le régime de l'artiste-auteur concerne uniquement les créateurs d'œuvres d'art et non les techniciens ou artistes-interprète. Ainsi, vous êtes considéré comme artiste-auteur lorsque vous créez ou participez à la création de l'une des œuvres suivantes : Écrits littéraires ou scientifiques.
L'artiste : une créatrice qui produit des oeuvres d'art
Le premier sens (celui que l'on sous-entend le plus souvent lorsque l'on parle de quelqu'un qui pratique un art comme la peinture) renvoie à un jugement du résultat. Est « artiste » celle qui a fait quelque chose que l'on peut considérer comme une œuvre d'art.
Jay-Z. C'est sans doute lui le number one du game au niveau du business. Jay-Z est une légende du rap. Aujourd'hui, c'est le chanteur le plus riche du monde.
Spotify, la célèbre plateforme de streaming, vient ainsi de dévoiler les classements des artistes et chansons les plus écoutés dans le monde en 2023. Et le titre qui a le plus cartonné cette année est… Flowers, le tube de Miley Cyrus sorti en janvier 2023, est la chanson la plus écoutée en 2023, d'après Spotify.
En première position, l'indétrônable Jul, suivi de Ninho, Gazo, Tiakola et Damso.
En effet, elle n'est pas outil, et elle n'a pas une fonction pragmatique et matérielle. L'art apparaît ainsi bien souvent d'abord comme un luxe voire un divertissement, mais ne semble renvoyer à aucun caractère d'urgence et relever d'aucune nécessité.
Le but de l'art n'est pas d'apporter une connaissance. Il nous divertit, nous délasse, entraîne nos passions, excite nos désirs. Certes, il nous fait aussi réfléchir mais, en elle-même, une œuvre ne livre pas, contrairement aux sciences, de thèse à propos de la nature de la réalité ou des événements.
-l'art agit également sur notre cerveau archaïque, celle du plaisir et de la récompense, qui nous donne envie de vivre. Il stimule les hormones responsables du plaisir et de l'attachement : la dopamine, la sérotonine, l'ocytocine et la morphine endogène.