La mise en scène est l'art de transformer un texte de théâtre en spectacle. Le metteur en scène assure les choix par rapport à l'espace scénique, au décor, à la distribution des rôles, au maquillage, aux costumes, aux accessoires, à l'éclairage, à la musique, etc.
La mise en scène, réglant les moindres détails, a pour effet d'assurer l'harmonie générale de l'exécution. On n'arrive à ce résultat qu'au prix de beaucoup de travail et grâce à la confiance mutuelle que donne aux acteurs l'habitude de jouer ensemble.
La mise en scène est l'orchestration de tous les éléments d'une production théâtrale (jeu, costumes, décor, éclairage, son). C'est un regard subjectif qui se forge d'après une lecture approfondie d'une œuvre, et qui dirige de façon sensible tous les créateurs réunis autour de la production.
Le théâtre est depuis longtemps un élément important de la société, offrant un moyen d'expression artistique, de communication et de divertissement. Depuis des siècles, il sert à raconter des histoires, à transmettre des messages et à rassembler les gens.
Les éléments de mise en scène
La musique, la lumière, les costumes, les décors… sont autant d'éléments laissés à la discrétion du metteur en scène. À chaque moment d'une pièce existent donc des choix à faire, qui engagent le sens de l'œuvre.
Elle permet de présenter le cadre de l'action, ses enjeux et les personnages. Le début in medias res (« au milieu des choses » en latin) installe d'emblée le spectateur au cœur de l'action, au centre d'une situation ou d'un dialogue.
La scène anglaise, italienne, parisienne; la scène contemporaine; la scène comique, tragique, lyrique; chefs d'œuvre, succès, vedettes de la scène; les arts de la scène; écrire pour la scène.
(et bien sûr leurs contraires), cet exemple illustre le fait que le théâtre est un art dans lequel se manifestent les trois ordres de valeurs : morales, symboliques et matérielles.
Les enjeux du théâtre au niveau des individus, groupes, sociétés, sont à comprendre à partir de la notion de bien-être et d'équilibre entre les quatre dimensions de la personne (physique, affective, mentale, spirituelle).
Au théâtre, le metteur en scène est l'organisateur et le responsable de la mise en scène d'une œuvre dramatique ou lyrique, c'est-à-dire de tous les éléments qui composent le spectacle : jeu des acteurs, rythmes, espaces, décors, lumières, etc.
Enfin, la mise en scène d'une pièce fait plus rire que la simple lecture car le fait d'être plusieurs à assister à une représentation théâtrale crée une sorte de complicité entre les spectateurs. En effet, le rire de l'un déclenche le rire des autres et ainsi de suite. L'aspect comique se fait ressentir davantage.
Le sujet doit être connu dès les premières scènes. Chaque acte doit avoir une unité interne. Chaque acte doit se terminer sur un suspens pour créer une attente de l'acte suivant. Le dénouement doit être nécessaire, complet et rapide.
En conclusion, le théâtre repose bien sur un impératif de divertissement, qui prend des formes variées. Mais de là, il tire également son efficacité didactique : c'est en nous détournant temporairement de la réalité, grâce aux émotions qu'il suscite, qu'il nous instruit le mieux.
Qu'apprend-on au théâtre ? Lors d'un cours de théâtre, on apprend à improviser, à maîtriser sa voix et ses émotions, à observer et écouter ou encore à remplir l'espace… autant d'exercices et d'outils pour apprendre à se découvrir tant, en tant que comédien qu'individu.
On peut distinguer cinq grandes catégories de motivations : le spirituel, le ressenti physique, l'émotion, l'intellectuel, et le social. La qualité des spectacles est aussi partie prenante de la motivation : les spectateurs passionnés racontent leurs expériences ».
Le théâtre est la vie. Il met en scène nos existences dans un espace de représentation. Il permet de jouer avec les souffrances, les amours, les pouvoirs, les conflits, les espoirs, la vie et la mort…
Une séquence est un passage, une scène d'un film se situant dans un seul et même lieu et reposant sur une action ou un dialogue principal.
La scène d'exposition est le nom de la première scène d'une pièce de théâtre. Elle vise à plonger le spectateur in medias res, c'est-à-dire directement dans l'action, en lui exposant rapidement les personnages principaux et les enjeux de l'intrigue à venir.
Acte (n. m.) : partie de la pièce qui marque les éléments importants de l'action. Une pièce classique est composée de trois ou cinq actes divisés en scènes. Scène (n. f.) : division d'un acte entre l'entrée et la sortie d'un personnage.
Lorsqu'il écrit une scène d'exposition, le dramaturge a donc un double objectif : informer le spectateur et lui plaire.
1. Partie du théâtre où jouent les acteurs : La scène de l'Odéon. 2. Ensemble des décors qui représentent le lieu où se passe l'action théâtrale : La scène représente une forêt.
La dernière partie de la pièce correspond au cinquième acte : le dénouement. C'est dans cette partie que la situation va se régler.