Locution nominale. Appellation utilisée par divers groupes pour désigner soit la télévision, soit l'art dramatique, soit la photographie.
Longtemps considérée comme genre mineur, la bande dessinée a été récemment acceptée, et qualifiée de « Neuvième Art ». Après le 7e art, le cinéma, et le 8e art que sont les « Arts médiatiques », comprenant notamment la photographie, la Bande dessinée a su s'imposer, sans doute grâce à ses plus illustres représentants.
Le cinquième art désigne communément la poésie. Exemple : Selon ce poète, pour être digne du cinquième art, il faut se plier aux volontés de Calliope et Érato.
La classification officielle des arts attribue le 9ème à la bande dessinée et le 10ème aux arts numériques, incluant les jeux vidéo. Pour la suite, il n'existe pas de consensus, certains pensent que le tatouage mérite le titre de 11ème art, alors que d'autres revendiquent cette position pour l'art culinaire.
Actuellement, il n'y a pas de consensus sur la désignation d'un 11e Art. Cependant, diverses activités artistiques ou ludiques se revendiquent de ce titre comme la mode, la parfumerie, l'origami, l'art floral, l'illusionnisme, le modélisme…etc.
Le "premier art" est le nom donné par le philosophe Hegel à l'architecture. Il est considéré comme très demandeur de technique puisque c'est l'art de construire et d'ordonnancer des bâtiments selon plusieurs critères (esthétiques, économiques, culturels...).
Issu de la classification des arts individuels définis par Hegel dans ses cours de philosophie de l'art, le quatrième art concerne la musique.
Troisième art : les arts visuels (peinture et dessin)
Il distingue ainsi cinq arts, dans cet ordre : architecture, sculpture, peinture, musique, et poésie. Divers auteurs s'entendent par la suite pour ajouter la danse comme sixième art ; en particulier Canudo (à qui on doit le « septième art »), qui compte la danse comme son sixième art dès 1921.
Un surnom que l'on doit à Ricciotto Canudo, un critique italien vivant à Paris qui avait publié, en 1923, le Manifeste des sept arts. Il défendait alors l'idée que le cinématographe, récemment inventé, n'était pas seulement une industrie et qu'il s'ajoutait aux six arts majeurs.
beaux-arts
Nom donné à l'architecture et aux arts plastiques et graphiques (sculpture, peinture, gravure), parfois aussi à la musique et à la danse.
Emmanuel Kant. C'est Emmanuel Kant qui, au XVIII e siècle, introduit le terme que l'on a indistinctement traduit en français par « arts plastiques » ou par « arts visuels », le « bildenden Künste ».
Le mot français « art » dérive du latin ars, artis qui signifie « habileté, métier, connaissance technique ».
L'art culinaire, aussi appelé food design, regroupe, sous forme artistique, les principes appliqués à la cuisine. La présentation, le choix d'aliments particuliers ou bien la sélection de couverts stylisés sont tous des éléments qui définissent l'art culinaire.
Si la cuisine est un art, ce n'est pas un art comme les autres. C'est un art de l'éphémère, consumé dès que consommé. Il partage ce caractère avec d'autres, comme la musique ou la danse, si ce n'est qu'aucune notation, aucun enregistrement ne peuvent garder le souvenir du goût.
Les relations entre l'art et le sport ne sont pas inédites. L'Antiquité est sans doute le berceau de ce lien étroit entre les deux disciplines. L'idéal de beauté grec s'accommodait parfaitement des corps musculeux des athlètes olympiques dans l'effort.
L'architecture mérite sa place de 1er art. En effet il est présent depuis la préhistoire et il a subit bon nombre de modifications et de changements avec le temps et les différentes civilisations. Chaque civilisation et culture a son propre style architectural.
Le jeu vidéo est aussi considéré comme un art dans la vraie vie (Ministère de la Culture, Festival des arts numériques...) La réalisation et la production d'un jeu vidéo dérivent de celles d'un film de cinéma, rendant le jeu vidéo bien plus proche de cet art que des "jeux" au sens cartes, société...
L'art abstrait est un mouvement international qui domine tout le XXe siècle. Il se positionne en rupture avec une conception traditionnelle de l'art comme imitation de la nature. Il ne représente pas des sujets ou des objets du monde naturel, mais des formes et des couleurs pour elles-mêmes.