Le processus créatif est un concept scientifique qui vise à structurer ce qui peut sembler subjectif : la capacité à inventer. Selon les spécialistes, les créatifs sont moins désordonnés qu'on imagine, l'inspiration peut être canalisée.
Les 4 phases du processus de création. Selon Graham Wallas, les quatre phases du processus créatif sont : la recherche ou la préparation, l'incubation, l'illumination et la vérification. Suivre ces phases vous aidera à développer votre créativité au maximum.
Le processus créatif est traditionnellement décrit comme une succession de phases, telles que la préparation (recherche de connaissances), l'exploration de différentes pistes (pensée divergente-exploratoire), l'incubation (période où l'individu est amené à combiner et synthétiser les différents éléments engendrant un ...
Quel est le processus créatif dans l'art ? En termes simples, le processus créatif est la façon dont les idées, l'art ou la pensée créative naissent. Contrairement à la croyance populaire, ce processus créatif est structuré.
Tout processus créatif est une danse entre l'intérieur et l'extérieur, l'inconscient et le conscient, le rêve et l'action, la folie et la méthode, la réflexion solitaire et la collaboration active. Les psychologues le décrivent en termes simples : inspiration (trouver des idées) et génération (concrétiser les idées).
La créativité est pour nous une capacité et non un résultat. Ce que l'on étudie c'est avant tout la capacité des gens à mettre en œuvre des processus. Cette capacité est bien sur liée à l'accomplissement créatif des individus dans la vie réelle, mais ce n'est pas le seul facteur, la créativité est multidimensionnelle.
Vous êtes souvent qualifié d'imaginatif et de flexible ou encore adaptable. Vous êtes également capable de rebondir sur les idées des autres et de composer des associations farfelues. Parfois, votre intuition vous guide très fort dans une direction. Vous ne perdez jamais la vision d'ensemble du sujet.
L'art est-il utile ? Les neurosciences nous enseignent que l'art stimule des émotions intimes et profondes mais aussi que leur pratique développe les capacités cérébrales des enfants. Au delà, il satisfait d'abord un besoin esthétique en procurant une satisfaction désintéressée, le contraire des besoins primaires.
Ce sont des centaines de milliers de Français qui choisissent la musique, le chant, le théâtre, l'écriture, la danse, les arts plastiques, la photographie, le cinéma, la création numérique … pour découvrir les œuvres et leurs créateurs, pour s'exprimer ensemble librement et souvent publiquement.
Les processus constituent un élément clé de la gestion du travail : adopter de bons outils de gestion du travail simplifie la mise en œuvre des processus au sein de votre équipe ou de votre service, et permet de coordonner le travail des employés à tous les niveaux de l'organisation.
Pour développer sa créativité, il faut avant tout lui donner l'espace de prospérer. Et notamment, exercer son pouvoir d'observation et de rêverie. À une époque où nous croulons littéralement sous les stimulations, se donner le temps de rêvasser est plus facile à dire qu'à faire.
La créativité est un levier dans ce combat, un facteur de croissance. Elle permet à l'entreprise d'anticiper les nouveaux défis en proposant des solutions innovantes aux problèmes qu'elle rencontre. Il faut donc apprendre à libérer l'inventivité de vos collaborateurs à tous les niveaux.
Il permet à chacun de décorer son environnement, de le personnifier. Il a également pour fonction de fasciner, de créer des passions. C'est un instrument d'éducation et de diffusion du savoir, mais, également un outil de propagande et d'endoctrinement. On lui reconnaît des capacités d'introspection.
L'art comme expression de l'idée
Bien souvent, les artistes se libèrent des contraintes de la société, pour pouvoir laisser libre-court à leurs émotions, leurs ressentis et leurs idées. L'art est donc perçu comme un moyen puissant d'exprimer des idées peu communes, ou de dénoncer certains maux de la société.
L'art agit enfin comme un important moyen d'aide à la réflexion par l'image, ou par tout autre langage, qu'il soit musical, théâtral ou gestuel. Il stimule la pensée, et facilite la compréhension. L'art est un langage universel.
« L'une des qualités les plus importantes d'un artiste est sa volonté, voire son besoin de tenter de nouvelles expériences. C'est la capacité à éprouver de nouvelles sensations et émotions, de se lancer dans de nouvelles expériences et d'essayer de faire des choses courantes de manière différente.
La compréhension de l'espace, le sens des couleurs, le don pour le dessin se révèlent précocement. Autant de qualités qui doivent bien sûr être complétées par un labeur acharné et quotidien. Pas de limites au processus de création, pas de limites non plus à l'utilisation des techniques et des supports.
La structure de description des compétences retenue s'appuie sur une approche « classique » en trois catégories de compétences : savoir, savoir-faire, savoir-être. Néanmoins, les intitulés des catégories de compétences jugés équivoques (notamment le concept de « savoir-être ») ont été modifiés.
1. Qui est capable d'inventer, d'imaginer, de réaliser quelque chose de nouveau ou d'original : Avoir l'esprit créatif.
L'esprit créatif est passionné et objectif
Les personnes créatives ne se contentent pas d'apprécier leur travail – elles aiment passionnément ce qu'elles font. Mais le simple fait d'être passionné par quelque chose ne conduit pas nécessairement à un travail de qualité.