La grande différence entre classiques et modernes consiste en ceci : c'est que les classiques produisaient de l'art à la façon de la nature et que les modernes reproduisent la nature à la façon de l'art. Il ressort de là qu'ils se trouvent au pôle l'un de l'autre.
L'art moderne est défini par l'art qui appartient à une époque récente. Il s'oppose à l'art classique de l'imprégnation de la figuration et du travail acharné de la couleur.
Aujourd'hui, à l'université, la différence entre Lettres classiques et Lettres modernes tient en partie à la littérature comparée. Cette discipline des Lettres modernes est une approche pluridisciplinaire de la comparaison sur des œuvres littéraires mondiales.
Par définition, l'art moderne désigne l'époque artistique entre les années 1870, avec l'apparition des impressionnistes, et les années 1950, lorsque naît le pop art. Marqué par d'importantes innovations, il annonce la rupture avec l'art ancien, traditionnel et académique, en détruisant les conventions picturales.
L'artiste classique étudie les grands modèles mais aussi les mathématiques, la perspective et la nature pour créer une œuvre parfaite dans les formes, dans les proportions et dans les couleurs. Le dessin doit être juste et la composition équilibrée. Les sujets sont moraux et appellent le spectateur à la réflexion.
Indissociable du pouvoir absolu de Louis XIV, le classicisme français est inventé sous son règne pour magnifier sa gloire. Qualifié de « grand style », il impose des lignes simples fondées sur la recherche d'équilibre et de sobriété ; c'est l'antithèse du style baroque qui prévaut ailleurs en Europe.
Les principes majeurs du classicisme
Les écrivains classiques s'inspirent des œuvres antiques considérées comme des modèles de perfection. Ils privilégient la sobriété et le bon goût, recourent à une langue claire et élégante, à un style concis et raffiné.
Cézanne occupe une place à part dans l'histoire de l'art moderne. Décrié à ses débuts, il eut une influence majeure sur de nombreux peintres.
Apparu à Paris à la fin du XIXe siècle, l'art moderne naît avec le réalisme et se termine avec l'apparition du mouvement pop art. Avant dechoisir une œuvre d'art moderne, nous vous invitons à découvrir cette période artistique passionnante.
L'art moderne succède au romantisme, au réalisme et à l'impressionnisme, à une période où émergent des mouvements artistiques comme le postimpressionnisme et le symbolisme. Il est influencé par les arts décoratifs orientaux, en particulier les estampes japonaises, par les innovations en peinture de J.M.W.
Les disciplines enseignées dans le cadre de la licence de Lettres modernes sont : la littérature française, la littérature générale et comparée, l'histoire de la langue, la linguistique, le latin et les langues vivantes, auxquelles s'ajoute une initiation aux nouvelles technologies et à l'édition de textes.
De son côté, le parcours lettres modernes est plus axé sur le français. Au programme : littérature française des origines à nos jours, linguistique, stylistique et poétique, une langue ancienne, cours de méthodologie pour la dissertation, grammaire.
Avec une licence validée (L3), le diplômé peut préparer les concours de la fonction publique : bibliothécaire, assistant de conservation du patrimoine, chargé d'études documentaires, secrétaire de mairie, etc. Il peut poursuivre ses études en master (2 ans) en fonction de son projet.
L'art moderne est constitué de plusieurs mouvements artistiques (cubisme, futurisme, surréalisme, impressionnisme, expressionnisme, art brut etc) mais leur caractéristique commune est que ces mouvements sont en rupture avec les règles et les canons de l'art classique notamment concernant la figuration.
L'art classique est une forme artistique qui s'est développée en France et en Europe au XVIIe siècle, sous Louis XIV (de 1661 à 1715). Il concerne aussi bien la peinture que l'architecture, la musique ou la littérature. Il recherche l'expression du vrai, de l'ordre, de la puissance.
Il distingue ainsi cinq arts, dans cet ordre : architecture, sculpture, peinture, musique, et poésie. Divers auteurs s'entendent par la suite pour ajouter la danse comme sixième art ; en particulier Canudo (à qui on doit le « septième art »), qui compte la danse comme son sixième art dès 1921.
L'époque moderne, que l'on appelle aussi les temps modernes, est une période historique généralement comprise entre 1492, avec la découverte de l'Amérique et 1789, au moment de la Révolution française.
Les Temps modernes
C'est d'ailleurs la Révolution française, en 1789, qui sert de repère historique pour marquer la fin des Temps modernes.
L'art moderne précède l'art contemporain, sa période s'étale autour de 1900 à 1945. Il comprend les mouvements cubistes, surréalistes, art brut, impressionnistes... L'art moderne a ouvert la voie à l'art contemporain en commençant à transgresser toutes les règles de la représentation.
En Indonésie, des chercheurs ont découvert la plus ancienne œuvre d'art préhistorique au monde. C'est, selon les découvreurs, la plus ancienne œuvre d'art figuratif connue : une scène de chasse rouge foncé réalisée sur la paroi calcaire d'une grotte indonésienne.
Le terme art ancien désigne l'ensemble des courants artistiques apparus avant l'art moderne, entre autres l'art de l'Égypte antique, celui de la Grèce antique ou l'art médiéval. L'un des plus connus est l'art classique qui s'est développé en Europe au XVIIème et au XVIIIème siècle, plus précisément entre 1660 et 1715.
La formule selon laquelle Winckelmann serait l'« inventeur » de l'histoire de l'art est fréquemment remise en question aujourd'hui. Ce sont pourtant les érudits français (et italiens) de la fin du xviiie siècle qui l'ont imposée, en essayant de définir ce que Winckelmann leur avait apporté.
Tendance artistique qui se caractérise par le sens des proportions, le goût des compositions équilibrées et stables, la recherche de l'harmonie des formes, une volonté de pudeur dans l'expression. 4. Caractère de ce qui est conforme au goût traditionnel : Le classicisme de ses vêtements.
La période dite « classique » va s'étendre de la seconde moitié du XVIIIe siècle jusqu'au tout début du XIXe siècle. Trait d'union entre la période baroque et la période romantique, c'est l'âge d'or de la musique instrumentale, avec l'apparition de nouveaux instruments, comme le piano-forte.
Le xviie siècle français est marqué par la succession de deux courants artistiques qui s'opposent : le baroque et le classicisme. Impliquant deux visions du monde contradictoires, ces mouvements s'expriment également dans des formes littéraires qui leur sont propres.