Le designer crée et imagine l'esthétique d'un objet de façon à pouvoir l'intégrer dans notre société. Tandis que l'art est une création totalement libre de toute utilité. Le design n'est pas interprété comme l'art mais il doit être compris.
La relation entre l'art et le design
«Certains designers se considèrent comme des artistes, mais peu d'artistes se considèrent comme des designers». Il est convenable d'ajouter une touche artistique au design, développée avec la fonctionnalité, bien évidemment. L'image visuelle associée à l'utilité.
On ne peut nier que les artistes et les designers ont une sensibilité visuelle commune. C'est surement sur ce point là que l'on peut faire une passerelle entre ces deux domaines. C'est bien l'acuité du regard qui compte pour un artiste mais aussi pour un designer, et non une discipline ou un éventuel langage commun.
Le design propose des débouchés intéressants, notamment dans les domaines du design d'espace (par exemple l'architecture commerciale), du design digital, du design produit et transport, et du design graphique.
La classification, la plus courante et actuelle des arts, consiste à en différencier sept : l'architecture, la sculpture, la peinture, la musique, la poésie (et littérature), le spectacle vivant (théâtre, cirque) et le cinéma.
Les neuf arts majeurs sont: l'architecture, la sculpture, la peinture, la musique, la poésie, le théâtre, le cinéma, la photographie et la bande-dessinée. Chacun de ces domaines artistiques dispose d'un riche héritage qui se remonte à des temps très anciens.
Le design est un processus intellectuel créatif, pluridisciplinaire et humaniste, dont le but est de traiter et d'apporter des solutions aux problématiques de tous les jours, petites et grandes, liées aux enjeux économiques, sociaux et environnementaux.
Les designers sont responsables de la création de produits à la fois fonctionnels et esthétiques. Ils doivent avoir une solide compréhension des matériaux, des procédés de fabrication et des facteurs humains.
Il est cependant possible de considérer le design comme une discipline artistique à part entière. En effet, le statut d'œuvre d'art s'acquiert par le regard du spectateur. On trouve d'ailleurs au MoMA de New York des objets du quotidien, tels des balances de cuisine.
Cette fiche regroupe une variété de métiers artistique : antiquaire, architecte d'intérieur, céramiste, comédien, commissaire-priseur, chanteur, danseur, designer graphique, designer mobilier, designer mobilier, expert d'art, galeriste, métallier, mosaïste, musicien, lithographe et photographe.
Bref, l'artisan est un fabricant, l'artiste est un créateur.
Métier n°1 : Architecte d'intérieur : 2 700€
Son rôle est d'imaginer, concevoir, puis d'aménager les espaces.
La spécificité de l'art ne réside peut-être pas dans l'œuvre produite, mais plutôt du côté de ce qui fait un artiste. Kant, cherchant à comprendre l'origine de l'art, en vient à penser que les règles de l'art découlent du génie de l'artiste. Ce génie repose sur l'originalité, l'exemplarité et l'inexplicable.
Les arts plastiques ont donc comme idée initiatrice l'inspiration d'un artiste, où, dans les arts appliqués, il s'agit davantage d'une commande industrielle.
Les trois domaines des arts appliqués font partie de la grande famille du design. Il s'agit plus précisément du design d'espace, du design graphique et du design produit.
Dans sa définition contemporaine et par rapport au dessin, le design n'est pas qu'esthétique, car il est souvent lié à une expérience utilisateur et fonctionnelle telle que l'ergonomie, que l'on retrouve dans le design d'objet, le design industriel et depuis quelques années, dans le digital avec le web design.
Le design renforce également l'avantage compétitif d'une entreprise, voire le crée, car il matérialise les décisions stratégiques à travers ses différentes facettes (design produit, packaging, design graphique, etc.).
Chaise de Charles Rennie Mackintosh, 1897. Le but premier du design est d'inventer, d'améliorer ou de faciliter l'usage ou le processus d'un élément ayant à interagir avec un produit ou un service matériel ou virtuel.
Pour être designer il faut donc être titulaire à minima d'un diplôme de designer à bac +3 de type Licence ou Bachelor ou obtenir un Diplôme de designer à Bac +5 de type Grade de Master, Mastère ou Diplôme universitaire.
Ces 10 dernières années, il y a eu une sorte de révolution dans le domaine du design numérique, celle des makers. On passe d'un design numérique centré sur des questions liées au web, à la modélisation d'objets en 3D, à l'interactivité, etc.
Petites comptines pour grands tableaux
Aujourd'hui il s'agit de Cézanne, surnommé le "père de l'art moderne", il aurait notamment influencé de grands artistes comme Picasso, Matisse, Klee ou encore Mondrian. Paul Cézanne est né le 19 janvier 1839 à Aix-en-Provence, son père, un négociant, le destine à la finance.
Synonyme : adresse, dextérité, don, génie, habileté, maestria, métier, pouvoir, savoir-faire, style, talent, technique. – Familier : chic. – Littéraire : faire.
En Indonésie, des chercheurs ont découvert la plus ancienne œuvre d'art préhistorique au monde. C'est, selon les découvreurs, la plus ancienne œuvre d'art figuratif connue : une scène de chasse rouge foncé réalisée sur la paroi calcaire d'une grotte indonésienne.