Bacs conseillés : L (jusqu'en 2020) option danse ou tout autre bac et niveau technique confirmé (pratique de la danse, diplôme d'études chorégraphiques en cours d'obtention).
Salaires. Seuls les danseurs étoiles ou les danseurs de grands ballets vivent confortablement de leur art. De 7 000 € à 12 000 € par an en cachets (60 % des revenus, le reste étant payé par l'assurance chômage) pour un danseur non salarié.
Devenir Danseur : formation nécessaire
Après le bac, des formations courtes préparent à des diplômes qui mènent souvent vers l'enseignement de la danse. Les formations les plus prestigieuses se font dans les Conservatoires de Paris et de Lyon ainsi qu'à l'école de l'Opéra de Paris.
Les formations et les diplômes
La danse s'apprend en conservatoire dès l'âge de 6 ans, et parallèlement à la scolarité. Les meilleurs intégreront l'école de danse de l'Opéra de Paris, les conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse de Paris et de Lyon, etc.
À l'Opéra de Paris (Palais Garnier ou Opéra Bastille), les étoiles gagnent entre 3 500 € et 7 000 € nets par mois, selon s'ils sont en début ou en fin de carrière. Ils peuvent également percevoir un cachet d'environ 10 000 € par représentation à l'extérieur lors des galas.
L'accès se fait sur examen d'aptitude technique (EAT) ou sur diplôme pour les titulaires du diplômes d'études chorégraphiques (DEC) ou diplôme national d'orientation professionnelle de danse (DNOP), obtenus dans un conservatoire.
Faire de nombreux stages, ateliers ou masterclass est donc primordial en plus d'une formation de base en conservatoire ou autre. Au niveau de l'emploi, certaines grandes compagnies marchent bien et cherche de temps en temps de nouveaux danseurs, il faut donc être prête à voyager pour passer des auditions.
Pour percer dans la danse, il est avisé d'avoir une stabilité à travers une compagnie ou chorégraphe. Rappelons que la majorité des danseurs et danseuses sont des intermittents du spectacle et pratiquent une activité supplémentaire (moniteur de danse ou autres) pour pouvoir arrondir leurs fins de mois.
1/ Rudolf Noureev, “le seigneur de la danse”
Le célèbre danseur est né en 1938 en Union Soviétique et meurt en France en 1993. Au fil de sa carrière, Rudolf Noureev affirme son talent en alliant technicité et perfection.
Les métiers de la danse accessibles grâce aux Conservatoires
Ces deux écoles sont accessibles dès l'âge de 13 ans, pour des formations en temps aménagé qui mèneront droit aux grandes compagnies.
Le Diplôme d'Etat de Professeur de Danse est composé de 4 Unités d'Enseignement, pour une durée totale de formation de 600 heures minimum : Formation musicale : 100 heures Histoire de la Danse : 50 heures Anatomie Physiologie : 50 heures Pédagogie théorique et pratique et analyse du mouvement : 400 heures.
En revanche, s'il ou elle veut aller plus loin, l'option et la spécialisation danse au bac sont le cursus le plus répandu. Puis, direction les conservatoires de danse pour passer le diplôme national supérieur professionnel de danse.
Pour devenir danseur étoile, il faut apprendre la danse très jeune, généralement avant 10 ans (sauf pour les garçons qui commencent parfois plus tard que les filles). Après l'apprentissage des bases du classique, il est recommandé d'intégrer une école de danse prestigieuse, afin d'atteindre les meilleurs niveaux.
Elle conseille beaucoup de fruits et légumes frais, associés à des protéines maigres, des aliments complets, des acides gras essentiels (huile d'olive, avocat, noix…) et des produits laitiers. "Essayez le plus possible d'éviter la farine blanche et le sucre, mais il faut bien se faire plaisir de temps en temps.
Centre national de danse contemporaine d'Angers - Centre chorégraphique national Ecole Supérieure de danse contemporaine. Ecole nationale supérieure de danse de Marseille. Ecole supérieure de danse Rosella-Hightower. Centre national de la danse (CND)
Le corps fantasmé
Au corps sain, ni trop maigre ni trop gonflé, mais bien dessiné et tonique. Les femmes recherchent la musculature fine et la silhouette élancée des ballerines, c'est indéniable. Dernier avantage de la danse : même pratiquée à haute dose, elle signe un corps qui vieillit joliment et... au ralenti !
Seules les étoiles ne sont pas issues de ce système : la nomination d'un premier danseur (plus rarement d'un sujet) au titre d'étoile est décidée par le directeur de l'Opéra national de Paris sur proposition du directeur de la danse à la suite d'une représentation.
Svetlana Zakharova est Prima Ballerina du Ballet du Bolchoï et de la Scala de Milan, considérée comme l'une des plus grandes danseuses classiques actuelles. On la surnomme la tsarine de la danse.
S'il est nécessaire d'avoir des compétences en tant que danseur, le métier de professeur de danse exige également des qualités essentielles telles que la pédagogie ou la créativité pour enseigner la danse et éveiller la sensibilité artistique des apprenants.
En effet, le meilleur moyen d'apprendre le métier de chorégraphe est de devenir l'assistant de quelqu'un dont c'est le métier. Toutefois, il existe une formation qui débouche sur un diplôme d'État de niveau bac : le diplôme d'études chorégraphiques. C'est une formation de 3 ans qui est dispensée par les conservatoires.