Christine Bastin, Odile Duboc, Jean-Claude Gallotta. Il y a quarante ans, ces chorégraphes ont révolutionné la danse contemporaine en France.
C'est vers l'an 4 000 avant Jésus-Christ que commence à apparaître la technique de la danse. Certains hommes commençaient alors à développer les danses religieuses en incorporant des mouvements tels que le grand écart, les danses en couple ou encore les tournoiements.
Le berceau de la danse moderne est l'école américaine créée par Ruth Saint Denis et Ted Shawn en 1915, la Denishawn School, qui formera des danseurs connus comme Martha Graham, Trisha Brown ou Doris Humphrey.
Sylvie Guillem est une danseuse française, née le 23 février 1965 à Paris. Elle est étoile du ballet de l'Opéra national de Paris et du Royal Ballet de Londres. Elle est considérée comme l'une des plus grandes ballerines.
Cunningham utilise le hasard (ou aléatoire) pour composer cette danse : il jette des pièces pour déterminer l'ordre des sections de la danse. L'utilisation du hasard lui permet de prendre des décisions esthétiques de manière objective et impersonnelle.
Après une formation à la Cornish School, Merce Cunningham rejoint la compagnie de Martha Graham, fondatrice de la danse moderne. Il s'émancipe en 1953 pour fonder sa propre compagnie, la Merce Cunningham Dance Company. Auteur de plus de 180 pièces, il a révolutionné la danse.
Les exigences de condition physique
La plupart des danseuses ont une stature entre 162 et 177 centimètres. La masse corporelle idéale devrait se situer entre 38,5 à 59 kilos.
1/ Rudolf Noureev, “le seigneur de la danse”
Le célèbre danseur est né en 1938 en Union Soviétique et meurt en France en 1993. Au fil de sa carrière, Rudolf Noureev affirme son talent en alliant technicité et perfection.
En moyenne, le salaire d'un danseur étoile oscille entre 7 000 € et 12 000 € par mois.
Les premières indications sur l'exécution de danses datent de la Préhistoire, au paléolithique, où des peintures rupestres attestent de l'existence de danses primitives.
La danse dite, aujourd'hui, de salon ou de société, a pour berceau l'Italie du XVe siècle. Vers 1455, Domenico Piacenza, célèbre maître danseur, rédige le plus ancien traité connu sur ce thème. Il y décrit la basse danse, la première à devenir populaire dans toute l'Europe au XVe siècle.
L'histoire de la danse est une science humaine qui a pour but de décrire les évolutions historiques de la danse, ainsi que les interactions historiques entre la danse et les autres arts.
1. Tango Argentin – Buenos Aires.
Les cours techniques de danse commencent en général à partir de 5 ans mais cela dépend bien sûr de la maturité de l'enfant. “La taille ne change rien, par contre savoir intégrer une consigne demande de la maturité, du vocabulaire et de la coordination”, explique Anne-Cécile Grenot.
Le Chahut devient le Chahut-Cancan, puis le Cancan. Aujourd'hui, le Cancan, dit French Cancan, se danse avec les mains sur les hanches, les épaules en arrière : un genou levé, un petit saut sur place, puis le genou abaissé, et le pied lancé en avant. Et ainsi de suite, d'une jambe à l'autre.
Le corps fantasmé
Au corps sain, ni trop maigre ni trop gonflé, mais bien dessiné et tonique. Les femmes recherchent la musculature fine et la silhouette élancée des ballerines, c'est indéniable. Dernier avantage de la danse : même pratiquée à haute dose, elle signe un corps qui vieillit joliment et... au ralenti !
Danseur et danseuse interprètent une œuvre chorégraphique devant un public. Ils peuvent faire de la danse classique ou de la danse contemporaine. Il s'agit probablement de l'un des métiers les plus difficiles du spectacle vivant…
Svetlana Zakharova est Prima Ballerina du Ballet du Bolchoï et de la Scala de Milan, considérée comme l'une des plus grandes danseuses classiques actuelles. On la surnomme la tsarine de la danse.
1. La Farandole en Provence. Il y a la farandole qu'on fait pendant la récré quand on est môme, et LA farandole qu'on pratique depuis des siècles notamment en Provence.
Liste des danseurs étoile à Paris
Paul Marque : nommé étoile le 13 décembre 2020 à l'issue d'une représentation de La Bayadère à l'Opéra Bastille (diffusion en streaming) Hugo Marchand : nommé étoile le 3 mars 2017 à la fin de La Sylphide à Tokyo.
"C'est du non-muscle, de l'eau et de la graisse." Pour autant, cela explique-t-il pourquoi la plupart des danseuses classiques ont, aujourd'hui, une morphologie filiforme ? "C'est une question d'esthétique, affirme Piotr Nardelli, ancien danseur du Ballet du XXe siècle et éminent professeur de danse.
Faire de nombreux stages, ateliers ou masterclass est donc primordial en plus d'une formation de base en conservatoire ou autre. Au niveau de l'emploi, certaines grandes compagnies marchent bien et cherche de temps en temps de nouveaux danseurs, il faut donc être prête à voyager pour passer des auditions.
Après le bac
2 ans pour préparer le DE (diplôme d'État) de professeur de danse ou de musique ou le DUMI (diplôme universitaire de musicien intervenant). 3 ans pour préparer le CA (certificat d'aptitude) aux fonctions de professeur de musique ou de danse.
Danser développe la coordination, le sens de l'équilibre et les réflexes. Quand vous dansez avec votre enfant, vous lui transmettez le plaisir de bouger et de s'exprimer avec des mouvements.