Parmi les artistes les plus célèbres de la Renaissance figurent Léonard de Vinci, Michel-Ange et Raphaël. Ils sont à l'origine de certaines des peintures et sculptures les plus emblématiques de cette période.
Le mot Renaissance est employé pour la première fois au XVIe siècle par Giorgio Vasari, père fondateur de l'histoire de l'art des Temps modernes, dans le célèbre recueil Vies des plus célèbres peintres, sculpteurs et architectes, pour évoquer le courant artistique apparu en Italie deux siècles plus tôt.
Les artistes de la Renaissance ont le souci de représenter leurs scènes de façon plus réaliste et non selon des règles. Comme les grecs et les romains qu'ils admiraient, ils se mirent à étudier le corps humain en faisant poser des modèles vivants pour respecter les proportions.
Le style Renaissance met en valeur les notions de symétrie, de proportion, de régularité et d'équilibre des motifs, tels que les humanistes ont cru pouvoir les déceler dans les vestiges de l'architecture de l'antiquité classique, et de l'architecture romaine en particulier.
Les arcs sont généralement en plein cintre et sont souvent placés de façon à former de véritables arcades. La voûte en berceau réaparraît et marque la scission avec le style Gothique. Le dôme est remis à l'honneur, notamment par Brunelleschi à l'église Santa Maria del Fiore et par Bramante à Saint-Pierre de Rome.
La Renaissance artistique est indissociable de la philosophie humaniste. Les artistes veulent rompre avec le Moyen Âge et renouveler l'art aux sources de l'Antiquité. Ils s'inspirent donc des maîtres de l'Antiquité gréco-romaine, qu'ils tentent d'égaler et bientôt de surpasser.
Il est un humaniste dans toute sa splendeur car il veut mettre l'humain au centre du monde. Et le dessin qui exprime le mieux cela, c'est le fameux Homme de Vitruve. On voit un homme au centre d'un cercle qui représente la terre qui est, elle, à peu près au centre d'un carré censé représenter l'univers.
Michel-Ange incarne l'ambition universelle qui fut celle de la Renaissance : il fut sculpteur du David, peintre des fresques de la chapelle Sixtine, architecte et organisateur de la bibliothèque des Médicis et de la place du Capitole à Rome, poète et même ingénieur en fortifications.
Ce changement débute avec Giotto (vers 1266-1337), artiste italien.
Le château du Louvre
Le monument accueillera la première bibliothèque royale. C'est sous François Ier que la forteresse deviendra un projet de Palais à l'italienne avec l'architecte Pierre Lescot. C'est un des nombreux lieux de royauté qui sont le symbole de la Renaissance.
Plongez dans une des périodes les plus fascinantes de l'histoire de France et redécouvrez toute la richesse de la Renaissance française sous les règnes de ses quatre rois illustres : François Ier, Henri II, Charles VIII, et Louis XII.
Léonard de Vinci (1452 – 1519)
Il est né en 1452 à Vinci, en Toscane et est mort en 1519 à Amboise, en France. Il est célèbre pour ses peintures, notamment la Joconde, mais aussi pour ses travaux de scientifique et d'ingénieur. Leonardo da Vinci est considéré comme l'un des plus grands artistes de tous les temps.
À la Renaissance, la musique était influencée par les chants religieux mais aussi profanes. La musique religieuse de cette période était dominée par des cantiques populaires et des chants grégoriens. Toutefois, la tendance humaniste de l'époque influença grandement les textes mis en musique.
François Ier (1494-1547), le grand roi de la. Il repose sur la redécouverte, l'étude et la réinterprétation des textes, monuments et objets antiques. À la différence de la pensée médiévale qui donne à Dieu une place centrale, c'est l'homme qui est au cœur de la pensée de la Renaissance.
L'intérêt que la Renaissance prête à l'individu marque l'essor du portrait individuel : la personne doit être représentée physiquement, de manière juste, tout en exprimant sa personnalité et la vie qui la traverse. Par son étymologie pro-traho, le portrait indique "l'action de tirer, de faire sortir de la réalité".
Remarquable par son illusion de relief et la douceur mystique dans laquelle baigne le visage du modèle, La Joconde incarne à elle seule tout le secret qui entoure la vie et l'œuvre de l'artiste italien Léonard de Vinci (1452–1519), génie de la Renaissance féru de messages cryptés.
L'homme "de Vinci" décide de dessiner l'homme "de Vitruve", autrement dit : l'homme parfait. Il le dessine dans deux positions, jambes jointes et jambes écartées, bras tendus et bras levés .
La Renaissance trouve ses origines en Italie vers le XIVe siècle, puis en Allemagne au XVe siècle et enfin dans toute l'Europe au XVIe siècle.
Florence : berceau de la Renaissance et de l'histoire de l'art – Heures italiennes.
La Renaissance est un mouvement de l'histoire européenne associé à la remise à l'honneur de la littérature, de la philosophie et des arts de l'Antiquité gréco-romaine. Ce mouvement a pour point de départ l'Italie, et se situe chronologiquement à cheval entre le Moyen Âge tardif et l'époque moderne.