Andy Warhol fut sa figure de proue, mais le pop art compte aussi dans ses rangs Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, James Rosenquist, et jusqu'à Jean-Michel Basquiat et Jeff Koons…
Andy Warhol (1928-1987) est une figure centrale du mouvement Pop Art. Il est considéré comme le Pope of the Pop (« Pape du Pop »). Dans les années 1960, il fonde The Factory, son studio artistique.
Andy Warhol, David Hockney, Richard Hamilton et Roy Lichtenstein font partie de ceux qui sont considérés comme les premiers artistes pop.
Dès 1982, Andy Warhol a le premier perçu en Michael Jackson un sujet « pop » à plus d'un titre. Depuis, aucune autre personnalité n'aura été plus représentée dans les arts visuels.
Souvent considéré comme le "pape du pop art", Warhol interroge dans ses réalisations la société de consommation de façon aussi cynique que provocante. L'œuvre d'art devient consommable, éphémère et reproductible, ce qui rompt totalement avec le caractère unique des œuvres d'art classiques.
Il trouve son origine en Grande-Bretagne avec l'exposition séminale This is Tomorrow (1957) sous l'impulsion de Richard Hamilton, puis se répand rapidement à l'ensemble du monde occidentalisé dans le contexte de la société industrielle capitaliste.
Né au milieu des années 50 en Grande-Bretagne, le pop art est également issu des États-Unis où il est apparu quelques années plus tard.
Andy Warhol : pape du Pop Art.
Une nouvelle esthétique qu'il tire également de la publicité, du cinéma ou des bandes dessinées. Son but est de donner du sens à tout ce qui est kitsch ainsi que de mettre en avant le quotidien à travers les réalités matérielles des individus.
De la publicité aux galeries d'art
Au début de sa carrière, dans les années 1950, Warhol devient dessinateur publicitaire pour de nombreux grands magazines comme Glamour, Vogue et Harper's Bazaar. Il crée aussi des costumes pour des troupes théâtrales.
Le pop art serait né en Angleterre dans les années 1950, si l'on s'en tient à sa naissance néologique, sous la plume du critique Lawrence Alloway. Il est un héritage de l'Independent Group, qui compte notamment Richard Hamilton, influencé par Duchamp et le surréalisme.
Aujourd'hui, le pop art est toujours d'actualité. Si vous allez aux ventes aux enchères d'art de Catawiki, vous pourrez constater que le mouvement artistique de 1960 inspire les artistes jusqu'à ce jour.
Ce type d'art est apprécié dans de nombreux pays en raison de ses couleurs audacieuses, simples et dynamiques. Le pop art met en évidence l'influence que peuvent avoir la publicité, les bandes dessinées et autres images sur le consommateur.
Seuls éléments stables : le pape est depuis deux millénaires l'évêque de Rome et le successeur du premier évêque de cette cité, Pierre, celui que le Christ a désigné comme chef de ses disciples. C'est de cette double qualité qu'il tire sa prééminence et son titre de pape.
Passionné par les couleurs et sensible à la beauté des pigments Yves Klein est amené à créer sa propre teinte. En 1956, avec l'aide du marchand de couleurs Edouard Adam, ils décident de mettre au point une nouvelle couleur. Ils ont d'abord hésité entre deux teintes de bleu : le bleu Prusse et le bleu Outremer.
Ses sérigraphies à l'éffigie de Marilyn Monroe, Michael Jackson ou encore Jackie Kennedy ont ouvert la voie à une révolution artistique monumentale dans la culture américaine. Son exploration de la culture consummériste, de la production de masse et du culte de la célébrité continue d'inspirer les artistes Singulart.
Réponse: Des artistes comme Andy Warhol, Roy Lichtenstein et Claes Oldenburg ont tous utilisé le pop art pour critiquer la société de consommation et explorer les thèmes de la publicité, de la surconsommation et de l'aliénation culturelle.
En 1962, Andy Warhol crée Campbell's Soup Cans et la fait exposer à la galerie Ferus de New-York. Trente-deux posters représentant chacun une boîte de conserve sont désormais exposés comme de véritables œuvres d'art.
Andy Warhol décide de peindre le Diptyque Marilyn quelques semaines après la mort de Monroe. Il trouvait en elle une fusion de deux thèmes constants : la mort et le culte de la célébrité. En recopiant la même image plusieurs fois, il évoque sa présence dans les médias.
Selon Andy Warhol, le Pop Art se doit d'être "populaire, éphémère, jetable, bon marché spirituel, sexy, plein d'astuces, fascinant et qui rapporte gros."
Début de carrière
C'est au cours de ses études qu'il adopte la technique du dessin tamponné. À l'été 1949, il s'installe à New York, et cette même année, commence à travailler comme dessinateur publicitaire pour le magazine Glamour, à cette occasion apparaît pour la première fois son nom simplifié en Andy Warhol.
Andy Warhol (/ˈwɔːrhɒl/; born Andrew Warhola Jr.; August 6, 1928 – February 22, 1987) was an American visual artist, film director, producer, and leading figure in the pop art movement.
Collaboration avec Andy Warhol
Au début des années 1980, Basquiat commence à exposer ses toiles à New York principalement, grâce à plusieurs galeristes. En 1982, il rencontre Andy Warhol. Basquiat voulait devenir célèbre et a tout fait pour réussir. Warhol était la clé de la stratégie de Basquiat.
Dans la nuit du 5 août 1962, Ralph Greenson, psychiatre de stars, découvre le corps inanimé de Norma Jeane Mortenson, alias Marilyn Monroe. Il a été appelé en urgence par la gouvernante de la comédienne, Eunice Murray.
Netflix prépare en ce moment "Blonde", un film sur la vie de Marilyn Monroe, inspiré du roman de l'Américaine Joyce Carol Oates. L'occasion de revenir sur quelques moments clés de la carrière de l'icône hollywoodienne.