Avoir des notions concrètes de la théorie en dessin est essentiel pour progresser. Il n'est pas utile d'appliquer les règles strictes, mais les avoir en tête permet d'avoir une vraie cohérence dans ses créations. Cela permet de faire des choses cohérentes et facilite grandement la création de dessins d'imagination.
Pratiquer régulièrement
La pratique régulière est essentielle pour développer ses compétences artistiques. Essayez de dessiner chaque jour, même si ce n'est que pendant quelques minutes. Plus vous pratiquez, plus vous vous améliorerez et plus vous aurez envie de dessiner.
Manque de temps
Le manque de temps est une autre raison pour laquelle vous pourriez ne plus avoir envie de dessiner. Si vous êtes occupé par d'autres activités ou si vous avez un emploi du temps chargé, vous pourriez ne pas avoir suffisamment de temps pour dessiner.
Dessiner est une capacité innée
Si vous avez continué de dessiner après votre entrée en primaire, vous avez continué de progresser et probablement que votre trait de dessin d'adulte est plutôt pas mal.
Tout le monde peut dessiner : les fondamentaux pour apprendre et progresser rapidement. Cet ouvrage s'adresse au débutant qui aimerait apprendre mais n'a jamais osé, persuadé qu'il ne sait pas tenir un crayon ou qu'il n'est pas doué. La méthode suit un processus d'apprentissage efficace…
Une des règles de bases pour dessiner de façon réaliste est d'esquisser sans appuyer les traits car ils ne seront, au début, pas bien placés et il faudra les effacer et les réajuster afin d'obtenir la bonne forme. Dans le dessin réaliste les traits de contour ne sont pas forcément marqués.
Découvrir de nouvelles idées et d'images offre d'infinies possibilités pour l'imagination. Allez visiter un musée, une galerie d'art ou exposez-vous à une autre forme de stimulation artistique visuelle. Celle-ci peut vous aider à détendre votre esprit et à ouvrir vos sens créatifs.
Le fusain pour l'apprentissage
Il est en effet intéressant d'utiliser le fusain pour le perfectionnement, pour apprendre comment dessiner une nature-morte ou pour reproduire un modèle vivant par exemple. Sa structure, qui s'estompe facilement, permet aux initiés de réaliser des esquisses aux textures intéressantes.
Le dessin d'imagination consiste à créer à partir de sa réserve personnelle d'images intérieures (images mémorisées ou innées) et en projeter de nouvelles (par intuition, réflexion ou en réaction à ce qui apparaît sur le support).
Les personnes douées pour le dessin ont souvent une excellente perception visuelle et peuvent reproduire ce qu'elles voient avec précision. Le talent en dessin implique également une bonne compréhension de la composition, de la perspective et des nuances de couleurs.
Un apprentissage essentiel
Le plaisir d'étaler des taches de couleurs floues au gré de sa fantaisie trouve rapidement ses limites. Le dessin est aussi un outil de création indispensable à l'exercice de tous les métiers en rapport avec le monde des formes : architecture, design, décoration...
Ou alors peut-on être un artiste sans cette capacité spéciale ? La réponse est tout simplement oui. La notion de “don” renvoie en réalité vers quelque chose qui n'existe pas. Si une personne peut avoir des prédispositions, le don reste un mythe.
La gesture est l'art de capturer les mouvements et les poses d'un modèle en quelques traits rapides. Cela peut aider à rendre vos dessins plus vivants et plus expressifs. Avant de participer à une séance de modèle vivant, pratiquez la gesture en dessinant des poses rapides de personnes que vous connaissez.
Dans des qualités plus personnelles, le dessinateur industriel se doit d'être minutieux, précis et rigoureux pour reproduire avec exactitude les pièces demandées. La créativité est également un atout indispensable au technicien de bureau d'études en industries mécaniques.
Le dessin peut aider à réduire le stress en fournissant une activité créative pour se concentrer et se détendre. Peu importe que ce soit un paysage, une nature morte, un portrait, un corps humain…
Il y a 73 000 ans, dans ce qui est aujourd'hui l'Afrique du Sud, un homme primitif a gribouillé une forme sur un morceau de pierre. Cette pierre vient d'être mise au jour par une équipe internationale d'archéologues et serait, selon eux, le plus vieux dessin de l'histoire.
Dessin et dopamine
Lorsque nous dessinons, de la dopamine est libérée dans notre cerveau. Cette dopamine est impliquée dans le processus de récompense. Elle nous place dans un état de bien-être et de joie. C'est ce simple fait de créer via le dessin qui déclenche ce plaisir.
Dessiner le visage d'une personne ou un paysage suffit à transmettre une atmosphère, une émotion, une histoire, qui peut être libre d'interprétation.