Pour développer sa créativité, il faut avant tout lui donner l'espace de prospérer. Et notamment, exercer son pouvoir d'observation et de rêverie. À une époque où nous croulons littéralement sous les stimulations, se donner le temps de rêvasser est plus facile à dire qu'à faire.
Pratiqués régulièrement, les exercices d'écriture sont de réels boosters de créativité. Prenez simplement une feuille, un crayon, et notez tout ce qui vous passe par la tête, sans jugement. Au fil des jours, vos idées s'organiseront mieux et plus rapidement.
Les blocages créatifs surviennent au moment où l'on s'y attend le moins. Parfois, c'est au cours de l'exécution d'un projet, ce qui rend la tâche difficile à mener à bien. D'autres fois, ce sera entre deux projets. Dans ce cas, la perspective de commencer quelque chose de nouveau semble insurmontable.
La curiosité est l'une des principales caractéristiques sous-jacentes à la créativité. Toutefois, elle doit pouvoir s'exprimer de manière libre et autonome. On retrouve également l'adaptation comme compétence inhérente à la créativité ainsi que le travail d'équipe.
Celui qui veut trouver des idées utiles doit savoir observer, regarder, lire et assimiler dans un esprit constructif. Plus il s'y exercera, et plus il tirera d'idées de ses lectures et de ses observations quotidiennes.
Il y a deux grandes méthodes pour accroître et entretenir sa créativité. D'une part, on peut enrichir l'ouverture d'esprit, en faisant des exercices de flexibilité mentale, et surtout en s'entraînant à chercher beaucoup d'idées. D'autre part, on peut s'intéresser au processus qui permet l'accomplissement d'une tâche.
Si vous voulez être plus créatif, vous devez vous laisser le temps de vous ennuyer. C'est lorsqu'on s'ennuie ou que l'on rêvasse que le réseau de l'imagination de notre cerveau est activé. Et les études montrent que l'ennui (et tout ce qui s'y rattache) permet de susciter la créativité et les idées innovantes.
Créer du contenu de qualité, créer un portfolio et une vitrine en ligne, partager ses œuvres sur les réseaux sociaux, créer des partenariats pour échanger de la visibilité, sont les leviers indispensables pour les besoins en développement d'une entreprise, même artistique !
Allez prendre un bol d'air, allez dans les musées, les concerts, regardez les gens déambuler, inspirez vous de la nature, et passez du temps avec vos amis. Toutes ces activités donnent de nouvelles choses à raconter par le dessin. Il n'y a rien de pire que de rester chez soi à gamberger.
L'esprit créatif est passionné et objectif
Les personnes créatives ne se contentent pas d'apprécier leur travail – elles aiment passionnément ce qu'elles font. Mais le simple fait d'être passionné par quelque chose ne conduit pas nécessairement à un travail de qualité.
Le journaling est un excellent moyen d'organiser vos idées quand vous manquez de clarté. Cette pratique permet de poser des mots sur vos pensées et de mieux les articuler. Il existe différentes méthodes de journaling, mais la meilleure pour clarifier ses pensées sont les morning pages.
Être créatif a pour conséquence plusieurs avantages.
Une personne qui a appris à être davantage créative aura entre autres plus de facilité à résoudre des conflits, à trouver des solutions, à s'exprimer, aura davantage confiance en elle, sera amenée à explorer et trouver sans cesse de nouvelles idées.
Ce sont pourtant deux processus très différents. Être créatif, c'est avoir des idées. Être innovant, c'est mettre ces idées en œuvre. Alors que la créativité relève de la réflexion, l'innovation relève de l'action.
Selon Graham Wallas, les quatre phases du processus créatif sont : la recherche ou la préparation, l'incubation, l'illumination et la vérification.
Prenez le temps d'identifier tous ces aspects relatifs à vos blocages : prenez quelques minutes de méditation ou de réflexion, une ou deux fois dans votre semaine. Vous pouvez aussi pratiquer la respiration profonde, qui est idéale pour se recentrer sur vous-même.
L'inspiration est un état d'esprit, un élan de créativité et une volonté de fonctionner qui permet de faire quelque chose de mieux que ce que l'on fait dans son état normal. Par exemple, pour composer de la musique, écrire un poème génial ou trouver un concept.
De nombreux artistes s'inspirent d'images vues sur internet, les réseaux sociaux, dans la presse pour leurs propres créations. D'autres réinterprètent des œuvres célèbres. Mais bien souvent, ils enfreignent sans le savoir les principes du droit d'auteur.
Pour devenir un artiste professionnel, il faut aussi être capable de se vendre et défendez vos intérêts. Les meilleurs artistes sont capables de s'organiser et de prévoir du temps dans leur emploi du temps pour le marketing, le travail en réseau et la recherche d'opportunités commerciales.
Quelle est la force qui pousse l'artiste à créer ? Je dirais plusieurs moteurs comme : l'amour, la passion et l'envie d'exprimer des émotions qui les submergent.
« L'une des qualités les plus importantes d'un artiste est sa volonté, voire son besoin de tenter de nouvelles expériences. C'est la capacité à éprouver de nouvelles sensations et émotions, de se lancer dans de nouvelles expériences et d'essayer de faire des choses courantes de manière différente.