L'art abstrait est un mélange de formes et de couleurs, dans un style parfois géométrique. De ce fait, son interprétation est libre et laisse place à l'imaginaire. Il ne reflète pas la réalité, il en fait même abstraction. Il ne raconte pas non plus une histoire.
L'art abstrait est un mouvement international qui domine tout le XXe siècle. Il se positionne en rupture avec une conception traditionnelle de l'art comme imitation de la nature. Il ne représente pas des sujets ou des objets du monde naturel, mais des formes et des couleurs pour elles-mêmes.
La caractéristique principale de l'art abstrait, comme l'indique sa définition, est la volonté de s'éloigner d'une représentation objective des éléments du monde naturel en déformant le réel. Connu comme le mouvement opposé à l'art figuratif, l'art abstrait devient une forme artistique majeure à partir du XXème siècle.
L'art abstrait doit s'expliquer dans des termes qu'ils peuvent comprendre. En termes simples, l'art abstrait est une représentation non réaliste d'objets, de personnes et de scènes du monde réel qui sont généralement difficiles à reconnaître pour les autres.
Présenter l'œuvre et son auteur :
L'auteur : nom et prénom date et lieu de naissance et de mort • Le titre • La date • Les dimensions (préciser s'il s'agit d'un extrait) • La localisation (musée ou collection) • Le lieu représenté si c'est possible • La technique et les matériaux, le support : peinture ou sculpture.
Caractérisé par le rejet de l'art traditionnel et en premier lieu de la figuration, l'art abstrait s'émancipe de la représentation du réel. La couleur et les lignes deviennent avant tout le vecteur d'émotions brutes ou de théories radicales.
Aller du concret vers l'abstrait, c'est, à partir d'un objet réel ou d'une situation réelle, pouvoir s'en éloigner de plus en plus quand on s'y réfère. Selon Piaget, abstraire, c'est extraire une propriété commune à des objets distincts, distinguer les caractères permanents des caractères qui varient.
L'importance de l'intuition en abstrait
Quand on peint, surtout de l'art abstrait ou semi- abstrait, on a besoin d'être connectée à notre intuition, à notre spontanéité, notre authenticité, à nos émotions. C'est de cette façon que l'on se démarque car notre personnalité montre le bout de son nez.
4. Les principales tendances de l'art abstrait. Deux grandes tendances coexistent : l'abstraction géométrique et l'abstraction lyrique.
Dans l'art abstrait, le spectateur est submergé par une immense sensation de liberté. Chacun fait appel à l'hémisphère droit de son cerveau pour interpréter l'œuvre à sa façon. Parfois, l'interprétation rejoint l'intention, mais d'autres fois, de nouveaux messages émergent. C'est ce qui fait la beauté d'une œuvre.
abstrait, abstraite
Qui est le résultat de l'abstraction : Le concept d'âme est une idée abstraite. 2. Qui est difficile à comprendre par manque de référence à la réalité concrète : Son exposé est trop abstrait.
Plusieurs étapes sont nécessaires pour lire un tableau. Il faut en repérer la source, l'auteur, la date de publication, le champ (population étudiée, date des données, lieu concernant les données). Il s'agit ensuite de comprendre les données. Pour cela, il peut être utile de repérer le total en lignes ou en colonnes.
Il s'agit de donner le titre de l'oeuvre, son auteur, sa date de réalisation, le type de l'oeuvre (tableau, dessin, enluminure...), son support (toile, bois...), ses dimensions, son lieu de conservation, son genre (portrait, paysage, scène religieuse...) et son contexte historique (La période dans laquelle il a été ...
Tableau. Contrairement à un objet simple comme un nombre, le tableau est une structure de données qui peut contenir une liste finie de valeurs. Les éléments sont accessibles grâce a un indice (entier) et sont rangés successivement en mémoire.
Méthode infaillible pour suggérer de la profondeur dans une peinture abstraite ! Peignez une forme, puis une autre par-dessus celle-ci. Ajoutez-en encore une nouvelle… Avec quelques effets d'ombres portées ajoutées pour chacune d'entre elles pour majorer l'effet de profondeur.
1. Opération intellectuelle qui consiste à isoler par la pensée l'un des caractères de quelque chose et à le considérer indépendamment des autres caractères de l'objet. 2. Résultat de cette opération ; vue de l'esprit (souvent péjoratif) : Il jongle avec les abstractions.
L'art abstrait se plaît à représenter les formes et couleurs pour elles-mêmes. Il n'y a pas, ou alors très peu, de sujets ou d'objets du monde quotidien. L'impressionnisme et le fauvisme ouvrent la voie en proposant une autre représentation de monde. La touche est libérée et la couleur débridée.
L'art figuratif peut enfin être la représentation interprétée du monde réel.
Si vous faites de la peinture abstraite comme moi, ou que vous souhaitez vous lancez dans ce style de peinture et que vous ne savez pas quelle peinture choisir pour la peinture abstraite, la peinture acrylique est clairement le meilleur choix.
Peintre incontournable du XXe siècle, Vassily Kandinsky (parfois orthographié Wassily Kandinsky) est considéré comme le précurseur de l'art abstrait. D'origine russe, cet artiste de renommée internationale n'était pourtant pas destiné au monde de la peinture.
Découvrez le lieu, les œuvres, grâce à une vision panoramique, en balayant d'un seul regard les objets qui y sont exposées. Peut-être qu'une couleur, une matière, un détail, un sujet familier, une composition, attire votre attention et vous pousse à aller observer l'œuvre de plus près.
Interpréter une œuvre, dans une telle optique, signifierait la mettre au jour, dire ce qu'elle dit, et restituer à la fois l'intention de l'auteur et le contenu du message qu'il délivrerait dans son travail.
L'analyse plastique de l'œuvre porte plus précisément sur sa composition et sur les caractéristiques de l'exécution. L'étude de la composition doit faire valoir les moyens plastiques particuliers mis en œuvre par l'artiste (lignes de construction, lumière, couleur, volumes) et souligner la cohérence de ses choix.