Utilisez des paragraphes assez courts d'une à deux phrases présentant plusieurs épisodes. Le but est de donner une vision générale du déroulé de votre série et de ce à quoi vont ressembler chaque épisode ainsi qu'une idée du budget et des intrigues des personnages.
Il faut savoir alterner entre les phases de rigueur et celles plus créatives. Toute l'intention que vous allez donner à votre scénario est encore à l'étape d'ébauche. Vous en êtes à formuler vos intentions, à élaborer le concept général de votre série, à lui définir une identité propre.
Si vous souhaitez proposer à Netflix une idée, un jeu, un script, un scénario ou une production en cours de réalisation, vous devez passer par le biais d'un agent littéraire agréé ou d'un partenaire (producteur, avocat, manager, responsable du secteur), selon le cas, avec lequel Netflix a déjà établi des relations.
Si vous voulez écrire pour la télévision, rédigez un premier texte pour démontrer vos talents. Réfléchissez d'abord pour trouver des idées, ensuite faites un plan pour identifier les grandes lignes de votre histoire. Puis, mettez-vous au travail pour produire une première ébauche bien structurée.
La SACD, ou Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques, est un organisme officiel de protection. Sur e-dpo.com, il vous suffit de déposer votre scénario en quelques clics en ouvrant un compte et en remplissant un petit formulaire.
Qu'en est-il en France ? Ces tarifs n'ont rien de choquant face à ce qui se pratique en France : un scénario peut être payé entre 45 000 € (hors droits de diffusions selon la chaîne) pour un "Julie Lescaut" de 90' sur TF1, et 25 000 € en moyenne pour un scénario de 52' sur le service public.
Un scénariste débutant peut prétendre à un salaire mensuel brut médian de 1 500 euros. Cependant, ce salaire varie considérablement selon le projet, son budget, son succès ou son importance. Une fiction de quatre-vingt-dix minutes (un film) peut lui rapporter entre 15 000 et 61 000 euros brut.
Dans tous les écrits que vous envoyez à un producteur, vous devez toujours donner l'impression que vous maîtrisez votre sujet, votre projet, que vous savez exactement où vous allez et où vous voulez aller. Rien que ça va rassurer le producteur et prouver votre professionnalisme, même si vous débutez.
Comment écrire un synopsis ? Un synopsis est un résumé du film. Il doit donner l'idée générale de ce que nous verrons et comment nous le verrons. Il doit raconter toute l'histoire du début à la fin sans entrer dans les détails mais en s'appuyant principalement sur les temps forts de l'histoire.
Le titre de votre scénario écrit en lettres majuscules, centré horizontalement sur la page, commençant à environ un quart ou un tiers du haut de la marge de 1,0". Une ligne de crédit, à environ deux interlignes du titre, commençant par "par" ou "écrit par". Nom de l'auteur (ou des auteurs)
Un pitch (anglicisme), ou l'abrégé (notamment au Québec), est la synthèse d'un récit, d'une œuvre, à travers une phrase ou un petit paragraphe synthétique. C'est l'argument, le ressort dramatique, ou encore l'accroche, destinée à présenter son projet et à vendre un script.
Le Concept, c'est comme une pièce de monnaie : il y a un côté face (le Sujet) et un côté pile (le Thème)… Si vous voulez la jouer efficace, vous pouvez très bien résumer cette page de Concept en deux phrases : Le résumé de l'histoire en une phrase, c'est à dire le pitch.
Spoiler alert : tout repose sur les personnages et la manière dont ils sont construits. La série a cette spécificité de ne pas connaître (théoriquement) de fin, contrairement à un film. Un bon concept de série n'amène pas de résolution, il se renouvelle sans cesse pour un nombre supposément infini d'épisodes.
En gros, c'est la même chose. Il faut signer votre contrat à hauteur de 10 % de la valeur totale du scénario (CF les tarifs ci-dessus) à la remise du synopsis. Vous aurez donc un paiement en trois fois.
L'exercice de cette profession n'est pas associé à l'obligation de posséder un diplôme. Ainsi, il est possible de devenir scénariste sans diplôme. On parle alors de scénariste autodidacte. Les scénaristes français ou étrangers ont des parcours de vie très divers.
Combien un Acteur gagne-t-il en France ? Le salaire médian pour les emplois acteur en France est € 37 750 par an ou € 20.74 par heure. Les postes de niveau débutant commencent avec un salaire environnant € 28 000 par an, tandis que les travailleurs les plus expérimentés gagnent jusqu'à € 62 500 par an.
Combien un Producteur gagne-t-il en France ? Le salaire médian pour les emplois producteur en France est € 30 000 par an ou € 16.48 par heure. Les postes de niveau débutant commencent avec un salaire environnant € 21 450 par an, tandis que les travailleurs les plus expérimentés gagnent jusqu'à € 41 770 par an.
10 000 euros nets par an en moyenne si on est sur un seul scénario par an. C'est une moyenne, la grande majorité des jeunes entrants gagne beaucoup moins (87,6% des scénaristes gagnent entre 0 et 10 000 euros par an).
[highlight2]Un bon scénario c'est donc un tout[/highlight2] : c'est un bon concept, qui va nous faire découvrir des personnages attachants (soit par leurs faiblesses ou leurs qualités incroyables), à travers un genre un peu renouvelé.
Avant la rédaction, dresser un portrait rapide des personnages. Insérer la scène dans une action que le lecteur doit comprendre. Pour cela, écrire un paragraphe situant la scène avant de la commencer pour ne pas perdre le dialogue avec des retours en arrière. Garder à l'esprit que la scène est faite pour être jouée.
Oui, il est possible d'écrire un film en 21 jours sous réserve d'accorder une moyenne d'écriture de 3 heures par jour. Cette méthode permet d'écrire des scénarios pour le cinéma tout en exerçant une autre activité professionnelle, même sans rapport avec le cinéma.