Devenu une star de son vivant, mort à l'âge de 91 ans, Picasso fut auréolé d'une gloire internationale. Pour toutes ces raisons, il est communément qualifié de génie.
Un chef-d'œuvre du cubisme pour la persistance de la mémoire. Pablo Picasso est un des plus grands artistes du XXème siècle, par sa production riche et conséquente, mais aussi par son génie et son audace. Il a permis de révolutionner l'Art dans son ensemble en créant une expression artistique nouvelle : le cubisme.
Picasso, travailleur infatigable, à la personnalité complexe, a fait couler beaucoup d'encre et a aussi été l'objet de beaucoup d'a priori.
Picasso apparaît comme le principal représentant du cubisme avec Georges Braque. Ce mouvement pose une polémique en développant une nouvelle manière de peindre, en décomposant les formes et en multipliant les points de vue qui apparaissent simultanément sur une même œuvre.
L'artiste fait preuve d'une perfection technique qui plaît aussi bien au public qu'à la critique : “il y a ce côté 'génie' chez Picasso qui est flagrant et qui fascine, cette facilité qu'il a d'inventer des choses”, explique Aurélie Vandevoorde, directrice du département Art Impressionniste et Moderne chez Sotheby's.
Picasso est un artiste précurseur qui a grandement participé à la création du cubisme. On a en tête ses grands tableaux : Guernica, Les Demoiselles d'Avignon ou La Femme qui pleure. Mais le problème, c'est que la critique continue de taire ce qu'il était : un auteur de violences sexuelles, physiques et économiques.
La raison ? Les comportements répréhensibles de Picasso à l'endroit des femmes ayant partagé sa vie. Le catalogue de l'exposition nous apprend en effet que l'artiste aurait commis plusieurs crimes sexuels et actes de violence conjugale, notamment à l'endroit de la photographe Dora Maar.
Peinture visionnaire, inventeur du cubisme, dessinateur de génie, Pablo Picasso est l'un des artistes les plus connus au monde. Mais derrière le génie se cache un portrait plus sombre, celui d'un homme violent et tyrannique, notamment avec les femmes qui partageaient sa vie.
Il a d'abord peint de façon figurative (période bleue et période rose), il s'est un temps inspiré des tableaux d'Ingres, et son travail a aussi revêtu des aspects surréalistes.
Le cubisme analytique
En 1909, Picasso passe l'été à Horta, le village de son ami Pallarès, situé dans le sud de la Catalogne, et approfondit sa nouvelle manière de peindre. Dans ses dessins comme dans ses toiles, le petit village devient un mélange de formes cubiques, enchevêtrées les unes dans les autres.
Pablo Ruiz Picasso voit le jour le 25 octobre 1881 à Malaga, en Espagne. Il passe la première partie de sa vie entre Malaga et la Corogne, entouré de sa famille. C'est là-bas que naît sa passion pour le dessin et la peinture.
BLEU. C'était la couleur préférée de Picasso, des impressionnistes, d'Yves St Laurent et d'Yves Klein.
Ce nom vient du fait que le bleu est la teinte dominante de ses tableaux. Durant ces années, Picasso peint des pauvres, des mendiants, et des aveugles, sous forme de personnages inspirés des tableaux du Greco. Pendant l'hiver 1901, il peint Autoportrait bleu (Paris, Musée Picasso).
Le cubisme, un mouvement artistique créé par Picasso et Braque.
Il développe dans son œuvre des thèmes récurrents liés à des pratiques populaires et culturelles comme le cos- tume (Femme à la mantille, 1949), les instruments de musique (Mandoline et clarinette, 1913), le cirque (L'Acrobate bleu, 1929), la tauromachie (Passe de cape, 1956), la colombophilie (Le Perchoir aux oiseaux, ...
L'horreur de la guerre convainc Picasso de laisser son empreinte dans l'histoire. Probablement sa toile la plus célèbre au monde, Guernica est le moyen pour le peintre d'exorciser toute la colère et la révolte qu'il ressent lorsque la guerre civile espagnole éclate dans la ville du même nom en 1937.
«Du point de vue de l'art, il n'y a pas de formes concrètes ou abstraites, mais uniquement des formes qui sont des mensonges plus ou moins convaincants.» C'est avec cette citation de Pablo Picasso (1881-1973) en tête qu'il faut explorer l'exposition Picasso & Abstraction, à découvrir à Bruxelles jusqu'au 12 février.
Picasso: Peace and Freedom révèle Picasso comme un artiste politiquement et socialement engagé, activement impliqué dans la politique et le Mouvement de la paix pendant la guerre froide. En Octobre 1944, Picasso rejoint le Parti communiste français et en reste membre jusqu'à sa mort en 1973.
Le cubisme de Picasso propose une déconstruction du réel, en proposant une composition artistique synthétisant une multitude de points de vue sur un objet ou sujet, et l'ajout de collage de motif questionne quant à lui le lien entre l'art et la réalité.
Pablo Picasso était un artiste espagnol né à Malaga le 25 octobre 1881, mort le 8 avril 1973 à Mougins, enterré dans le parc du Château de Vauvenargues, Bouches du Rhône. Il est principalement connu pour ses peintures, et est l'un des artistes majeurs du XXe siècle.
Libéré de l'obligation de service militaire et jamais engagé en tant que soldat dans un conflit, l'artiste a vécu les guerres du XXe siècle en tant que civil. Picasso a sans cesse affirmé que la création était son « journal », un journal personnel et secret qui relève de l'intimité.
1. Guernica (1937) Commençons cette fête Picasso avec l'hymne politique du grand maestro, « Guernica. » Peint en 1937 en réponse aux horreurs de la guerre civile espagnole, cette toile colossale témoigne de l'engagement inébranlable de Picasso envers l'activisme.
Il y a 50 ans le 8 avril 1973 mourait Pablo Picasso à l'âge de 91 ans. Si tout le monde connaît l'artiste génial, peu de gens se souviennent qu'il est inhumé dans les Bouches-du-Rhône, dans le parc du château de Vauvenargues, au pied du versant nord du massif de de la Sainte-Victoire.
Après s'être installé à Paris dans les années 1920, il a rejoint le cercle artistique de la ville, où il s'est lié d'amitié avec des personnalités telles que Picasso, Proust, Hemingway, Stravinsky et Tennessee Williams.