Le jazz est un genre musical né à la Nouvelle-Orléans au début du XXe siècle. Elle est souvent caractérisée par l'improvisation, les polyrythmies, la syncope. Le jazz est né au début du vingtième siècle et il avait deux styles principaux : le Dixieland et le Swing.
L'une des principales caractéristiques du jazz est d'utiliser l'improvisation, c'est-à-dire que le musicien invente la mélodie qu'il joue, il ne suit pas de partition, même s'il respecte en général l'harmonie du morceau. Une autre caractéristique est le swing: c'est une rythmique d'allure balancée et décontractée.
Les trois caractéristiques fondamentales du Jazz sont le rythme, l'improvisation et le son, trois domaines qui définissent sa singularité dans la musique d'aujourd'hui.
Le jazz est un genre de musique né aux États-Unis au début du XXe siècle. Issu du croisement du blues, du ragtime et de la musique européenne, le jazz est considéré comme la première forme musicale afro-américaine. Tout au long du XXe siècle, il a acquis une large popularité au-delà des frontières des États-Unis.
Les principes fondamentaux de ce genre musical sont l'improvisation et le rythme. Contrairement à l'orchestre symphonique traditionnel, où tout est rigoureusement ordonné, chaque musicien de jazz, soliste ou non, est libre de créer des variations sur un thème donné.
Parce qu'avec elle il est impossible de tricher. Parce qu'elle est absolument hiérarchique (chaque musicien sait qui sont les meilleurs) et absolument démocratique (on ne peut être meilleur qu'à plusieurs). Parce que c'est une musique qui sait ce qu'improviser veut dire.
LES ORIGINES DU JAZZ
Le jazz est le résultat d'un mélange de plusieurs styles présent au début du XXe siècle aux Etats-Unis qui sont le blues, les negro spirituals et le ragtime.
Le jazz utilise deux styles rythmiques principaux : la rythmique swing et la rythmique "latin jazz" ou binaire. La rythmique du jazz binaire, jazz rock par exemple, reprend le même principe solfégique que la musique classique : il y a deux croches dans une noire et chaque croche dure 50% du temps de la noire.
56% des Français déclarent apprécier le jazz, dont 13% l'apprécier beaucoup. Ces amateurs sont plus régulièrement des hommes (58%), des habitants d'Ile-de-France (62%) et des personnes aux revenus aisés (64%).
La technique du jazz consiste à éclater l'accord sur deux octaves, joué par un ou plusieurs musiciens. Chacun peut jouer avec sa propre mélodie tout en restant sur le même rythme de la musique elle-même. Tout repose sur la synchronisation de la musique traditionnelle et du jazz moderne.
Le résultat est que souvent, le blues est une musique d'emotion, qui vise le cœur, et le jazz une musique qui flatte plus l'intellect. (Produite par ses structures harmoniques sophistiquées.)
Apprendre l'improvisation jazz est un long processus, qui vous demandera probablement des années de travail avant d'être vraiment gratifiant. Néanmoins c'est à la portée de tout musicien, l'essentiel restant la motivation. Commencez simple, et évoluez au fur et à mesure vers des concepts plus évolués.
Fruit du métissage
On résume parfois le jazz à la rencontre entre les musiques africaines, importées aux Etats Unis par les esclaves, et le répertoire classique européen. Une fusion des chants et rythmes des peuples noirs avec les modes harmoniques des blancs.
Le "Crossover Jazz" désigne un élargissement du jazz aux influences Pop, Rock & Rytm&Blues à partir des années 1970. Ce phénomène, qui a permis de fédérer à nouveau un vaste public autour du jazz, est représenté par de nombreux artistes contemporains.
Il peut faire beaucoup de notes, ça va fonctionner avec le tromboniste, le batteur va fonctionner. Soit dit en passant, la batterie arrive à point nommé pour modifier toute la musique populaire du XXe siècle. Un instrument comme la batterie modifie entièrement le paysage musical.
Les symboles d'accord sont contenus dans les cases : un seul accord (centré) pour la mesure complète. deux accords (en décalé) pour une division de la mesure. s'il y a un accord par temps, la mesure est divisée par une croix verticale où la lecture s'effectue de gauche à droite puis du haut vers le bas (en Z)
2- La Nouvelle-Orléans vers 1890, le berceau du Jazz
Cuivres et percussions pour les fanfares, contrebasses, pianos et batteries pour les groupes de clubs, deviendront les instruments de base du style New Orleans (noir) / Dixieland (blanc), le premier style de Jazz.
Dans la grande famille du Jazz, il y a la petite famille du blues. Le blues s'inspire directement du folklore noir américain, c'est-à-dire des chants et des cris de travail des esclaves noirs des Etats-Unis. Le blues est donc une partie seulement du jazz.
Un standard est une composition (mélodie et accompagnement) largement connue et jouée par les musiciens de jazz. Ces derniers les interprètent très souvent lors des « jam sessions », c'est-à-dire les séances musicales improvisées durant lesquelles ils se retrouvent.
1. En jazz ou en rock, ensemble des mesures d'un thème fournissant aux improvisations leur trame harmonique. 2. Solo improvisé de jazz ou de rock : Chorus de trompette.
Jazz : Elle est en plein tournage !
Une question à laquelle Jazz a répondu, hier soir, sur son compte Snapchat. Elle a déclaré : « Comme vous le savez, on ne snappe pas trop parce qu'on est en tournage.
Django Reinhardt popularise le jazz manouche, mélange de swing américain, de musette et de musique traditionnelle de l'Europe de l'Est ; les instruments principaux sont la guitare à cordes d'acier, le violon et la contrebasse.
Avant tout, cette gamme de musique n'est pas accessible à toutes les couches sociales. Les cours de musique classique ne sont pas à la portée de tout le monde. C'est aussi le cas avec les prix des places pour les tournées de musique classique. Le public se démarque également par ses caractères de petit bourgeois.