Comme vous venez de le voir, le figuratif, même s'il est stylisé, représente un sujet, prend modèle sur lui. La peinture abstraite, elle, s'affranchit de tout modèle et ne se soucie pas de retranscrire avec réalisme. Parfois même, elle ne soucie pas de retranscrire du tout.
Un tableau abstrait n'a donc aucune représentation figée. En d'autres termes, elle n'est pas uniquement à regarder, mais également à sentir et à explorer avec ses émotions. En plus claire, une œuvre représentant par exemple un monument, une scène historique ou un paysage peut bénéficier d'une appréciation rationnelle.
Les peintres figuratifs ont toujours comme modèles des objets du réel. Ils les représentent soit à l'identique, soit en les déformant. Ils peuvent passer des heures à copier ou à reproduire jusqu'au moindre détail. Tandis que les artistes d'art abstrait ne cherchent surtout pas à recopier des objets du réel.
Il ne représente pas des sujets ou des objets du monde naturel, réel ou imaginaire, mais seulement des formes et des couleurs pour elles-mêmes. C'est l'une des principales tendances qui se sont affirmées dans la peinture et la sculpture du XX e siècle.
Il se positionne en rupture avec une conception traditionnelle de l'art comme imitation de la nature. Il ne représente pas des sujets ou des objets du monde naturel, mais des formes et des couleurs pour elles-mêmes. Le passage à l'abstraction s'est fait progressivement bien entendu.
Si vous faites de la peinture abstraite comme moi, ou que vous souhaitez vous lancez dans ce style de peinture et que vous ne savez pas quelle peinture choisir pour la peinture abstraite, la peinture acrylique est clairement le meilleur choix.
Les rapports entre la peinture de Picasso et l'art abstrait sont plutôt tendus. Autant le dire tout net, l'artiste ne s'est jamais considéré comme un peintre abstrait. Il condamne cette pratique qui supprime le sujet de la peinture.
L'art abstrait s'oppose à l'art figuratif. Tandis que l'art figuratif cherche à représenter le monde tel qu'on le voit, en le représentant à partir de modèles issus du monde visible, l'art abstrait cherche quant à lui, à exprimer une vision du monde, liée à l'idée qu'on en a et aux sensations qu'il nous procure.
4. Les principales tendances de l'art abstrait. Deux grandes tendances coexistent : l'abstraction géométrique et l'abstraction lyrique.
1. Qui est la représentation réelle de quelque chose, par opposition à ce qui est représenté sous la forme de symbole ou de plan : Dessin figuratif. 2. Se dit d'un art qui s'exprime au moyen de la représentation de la réalité extérieure, par opposition à l'art abstrait ou non-figuratif.
L'art abstrait se concentre sur l'expression de sentiments et d'émotions à travers les formes, les couleurs et les textures plutôt que la représentation réaliste de sujets concrets.
L'art figuratif est souvent opposé à l'art abstrait, qui depuis 1910 avec Vassily Kandinsky ne cherche pas à représenter la nature, les objets du réel, et même, cherche à ne pas les représenter, en particulier l'art qui se définit comme non-objectif ou non-figuratif.
Aller du concret vers l'abstrait, c'est, à partir d'un objet réel ou d'une situation réelle, pouvoir s'en éloigner de plus en plus quand on s'y réfère. Selon Piaget, abstraire, c'est extraire une propriété commune à des objets distincts, distinguer les caractères permanents des caractères qui varient.
L'art abstrait est un art qui ne représente pas fidèlement la réalité visuelle et qui communique plutôt par des lignes, des formes, des couleurs, des formes et des marques gestuelles.
1. Qui est le résultat de l'abstraction : Le concept d'âme est une idée abstraite. 2. Qui est difficile à comprendre par manque de référence à la réalité concrète : Son exposé est trop abstrait.
Aujourd'hui, les pionniers de l'art abstrait au XXe siècle : Kandinsky, Malevitch, Mondrian, Kupka, Delaunay, Hilma Af Klimt, Otto Freundlich & Co. En 1910, Kandinsky (1866-1944) signe une aquarelle longtemps considérée comme la première œuvre abstraite de l'histoire de l'art.
La date qui est souvent donnée comme étant le début de l'art abstrait est 1910, ce qui correspond au premier tableau abstrait de Wassily Kandinsky, une aquarelle sur papier.
Peintre incontournable du XXe siècle, Vassily Kandinsky (parfois orthographié Wassily Kandinsky) est considéré comme le précurseur de l'art abstrait. D'origine russe, cet artiste de renommée internationale n'était pourtant pas destiné au monde de la peinture.
L'art figuratif utilise comme modèles des objets du réel, en les représentant tels qu'ils se présentent ou en les déformant. L'art figuratif est souvent pensé en opposition à l'art abstrait, qui ne cherche pas à représenter des objets du réel.
En effet, l'Art abstrait libère notre cerveau de la domination de la réalité, ce qui lui permet de circuler au cœur de lui-même, de créer de nouvelles associations émotionnelles et cognitives, et d'activer des états autrement plus difficiles d'accès.
Un chef-d'œuvre du cubisme pour la persistance de la mémoire. Pablo Picasso est un des plus grands artistes du XXème siècle, par sa production riche et conséquente, mais aussi par son génie et son audace. Il a permis de révolutionner l'Art dans son ensemble en créant une expression artistique nouvelle : le cubisme.
Le cubisme analytique
En 1909, Picasso passe l'été à Horta, le village de son ami Pallarès, situé dans le sud de la Catalogne, et approfondit sa nouvelle manière de peindre. Dans ses dessins comme dans ses toiles, le petit village devient un mélange de formes cubiques, enchevêtrées les unes dans les autres.
Dessinateur virtuose, initiateur du cubisme, peintre surréaliste, sculpteur… Pablo Picasso (1881–1973) a profondément bouleversé l'art du XXe siècle. Sa grandeur s'explique par sa capacité infinie à innover, à devancer ses contemporains tout en dialoguant avec la peinture des maîtres anciens.