L'artiste est l'auteur de son œuvre. Une œuvre d'art est une création. Elle suppose donc l'existence d'un créateur et s'apparente à une forme de production.
Il faut reconnaître que parfois, l'œuvre vient seule à l'artiste, comme certains poèmes, par exemple. Cependant, il peut aussi être parfaitement conscient, dans d'autres cas, du processus de création. Cela dépend de l'œuvre, des conditions dans laquelle elle se crée et, surtout de l'auteur.
Un artiste est là pour déranger, inquiéter, remettre en question, déplacer, faire voir, faire entendre le monde dans lequel il vit, et ce, en utilisant tous les moyens à sa disposition.
L'artiste est un travailleur. En pendant l'artiste ainsi, on oublie que l'oeuvre d'Art a toujours, un aspect technique, et qu'il faut apprendre les « règles de l'art » pour être capable de produire quelque chose. En effet, l'Art reste un savoir faire (étymologie, Art = technique).
« On entend par artiste toute personne qui crée ou participe par son interprétation à la création ou à la recréation d'œuvres d'art, qui considère sa création artistique comme un élément essentiel de sa vie, qui, ainsi, contribue au développement de l'art et de la culture, qui est reconnue ou cherche à être reconnue en ...
Les artistes (les vrais…) ont souvent – ont une haute sensibilité et une haute réceptivité à la beauté. Ils relient les points : Si une chose distingue les personnes très créatives des autres, c'est bien la capacité d'entrevoir des possibilités là où les autres n'en voient pas – ou, dans d'autres termes, la vision.
la série Les Inspirés pose la question au peintre québecois Yoakim Bélanger. Troisième épisode de notre série Les Inspirés, une suite de portraits d'artistes réalisés par Xavier Ziomek et Viviane de Laveleye. Des rencontres intimes autour de la créativité.
Il permet à chacun de décorer son environnement, de le personnifier. Il a également pour fonction de fasciner, de créer des passions. C'est un instrument d'éducation et de diffusion du savoir, mais, également un outil de propagande et d'endoctrinement.
L'art permet de réfléchir et de comprendre la société dans laquelle on vit. Par là même, il permet d'être plus libre, d'avoir plus de capacités à choisir, de développer un esprit critique.
En effet, l'Art abstrait libère notre cerveau de la domination de la réalité, ce qui lui permet de circuler au cœur de lui-même, de créer de nouvelles associations émotionnelles et cognitives, et d'activer des états autrement plus difficiles d'accès.
L'art regroupe les œuvres humaines destinées à toucher les sens et les émotions du public. Il peut s'agir aussi bien de peinture que de sculpture, vidéo, photo, dessin, littérature, musique, danse…
Une oeuvre d'art est un objet physique qui peut avoir une valeur esthétique ou conceptuelle. Il peut s'agir d'une peinture, d'une sculpture, d'une photographie, d'une installation, d'un dessin, d'un collage...
Tout le monde ne peut pas être artiste, au fond, parce que nul ne peut l'être : on est artiste quand on fait œuvre, on ne l'est pas quand on ne crée rien ou rien de valable ; en d'autres termes, être artiste n'est pas une capacité qui existerait indépendamment de sa réalisation concrète dans des œuvres d'art.
Individu qui produit des œuvres d'art.
L'art est partout dans notre société, il est inévitable. Il entoure chaque individu en permanence, sans qu'il n'en prenne réellement conscience. On le trouve dans la rue, à la télévision, à la radio, etc. On peut donc en déduire que les artistes, partisans de l'art, occupent une importante place dans notre société.
Les neurosciences nous enseignent que l'art stimule des émotions intimes et profondes mais aussi que leur pratique développe les capacités cérébrales des enfants. Au delà, il satisfait d'abord un besoin esthétique en procurant une satisfaction désintéressée, le contraire des besoins primaires.
L'art peut analyser le fonctionnement de la société, en montrant ce qu'elle a de meilleur comme ce qu'elle a de pire. L'art est également utilisé pour dévoiler les émotions et les sentiments profonds (l'amour, l'ennui…), et montrer ainsi la capacité de créativité qui nous est donnée à tous.
II - L'art permet l'expérience esthétique de faits subjectifs dont la valeur est incommensurable (ou infinie). A - Contemplation esthétique de faits subjectifs transcendants avec Platon et Plotin. Risque de dévaloriser la vie matérielle comme dégradation de la valeur infinie du fait subjectif transcendant.
l'œuvre, synonyme d'ouvrage ; les œuvres de l'esprit : conçues par un être vivant doué d'intelligence, elles sont la manifestation tangible d'une pensée, même infime par la réalisation d'un objet, d'une action fonctionnelle ou non.
L'aritiste est le nerf sensible de la société... c'est le marginalisé pour ses idées et oeuvres hors normes. Il présente des visions futuristes ou prévisionnaires...il critique et caricaturise le réel dans un but d'éveiller une population hypnotisé prise par le rythme de la vie.
Dans la peinture, l'admoniteur est le personnage qui regarde, apostrophe le spectateur et l'invite à participer au tableau.
Un métier qui prend du temps
Nombre d'artistes sont obligés de multiplier les petits jobs. La société peine à accepter qu'être artiste est un métier à part entière. Il est exercé à plein temps. On a la vision de l'artiste romantique qui crée son tableau ou son ouvrage en une nuit dans un jet d'inspiration.
Pour devenir artiste-peintre, il n'existe pas de formation type. Ce métier est accessible sans diplôme ! Cependant, si vous êtes créateur dans l'âme, il est possible (et recommandé) de suivre une formation artistique qui attestera de vos compétences et maîtrises de certaines techniques.
La personnalité de type Artistique est créative et enthousiaste. Ce type de personnalité est particulièrement sensible aux couleurs, aux formes, aux sons et aux sensations. Il a un esprit vif et beaucoup d'enthousiasme. Il est souvent capable de rester concentré sur un projet créatif et d'oublier tout ce qui l'entoure.